jueves, 18 de febrero de 2010

TRAYECTO 331 19 de febrero de 2010

Espero que estéis bien queridos tranviarios. El viaje que os proponemos esta semana estará dirigido por YoNi LoKato y, lo que tiene de especial, Trudy, que, además de dejarnos sus “Músicas en la Sombra”, nos traerá unas lecturas y unos temas musicales.


Haremos un homenaje a Alfred Hitchcock y su película Psicosis, de la que se cumplen cincuenta años de su realización, con un jovencito Anthony Perkins, marcado por esta cinta durante toda su carrera, y una monumental Janet Leigh, infortunada viajera que terminará sus días en la famosa escena de la bañera. Una de las grandes obras maestras del género. Tensión, terror e intriga en una película de imprescindible revisión.




[caption id="attachment_355" align="aligncenter" width="448" caption="Fotograma de la película "Psicosis""][/caption]

Esta semana Trudy dedicará su espacio de “Músicas en la Sombra” a la Follia, quizás la pieza musical sobre la cual se hayan hecho más variaciones en toda la historia de la música. Procedente originalmente de Canarias, fue adoptado por Lully, que hizo una primera versión “moderna” en la época del barroco, y a partir de ahí fue fuente de inspiración para numerosísimas compositores. Curiosamente, se escuchan siempre las mismas dos ó tres versiones, la de Corelli para violín, o la de Marin Marais para viola da gamba, por ejemplo. Pero veremos que hay muchísimas más….




[caption id="attachment_356" align="aligncenter" width="108" caption="Marin Marais"][/caption]


Carlos Miranda nos hablará del libro La balada de Al Capone. Mafia y capitalismo, del escritor, ensayista y poeta Hans Magnus Enzensberger (Baviera, 1929). Enzensberger es, sin duda, una de las figuras contemporáneas más importantes del pensamiento alemán contemporáneo. En este libro nos cuenta la historia de una ciudad y del mayor de sus mitos: Chicago y Al Capone, los años 20, la guerra de bandas, la corrupción policial, el mercado ilegal del alcohol, el juego y la prostitución. Pero Enzensberger nos recuerda que la sangrienta historia de la mafia sólo es un nuevo capítulo de la historia del capitalismo.




[caption id="attachment_357" align="aligncenter" width="305" caption="Portada del libro de H.M. Enzensberger "][/caption]


La editorial Errata Naturae vuelve a sorprendernos de nuevo, y edita este magnífico texto en su colección La muchacha de dos cabezas. Muy recomendable.

Esto y muchas cosas más en El Tranvía de Radio Villalba, no os lo perdáis y, sobre todo:

¡¡¡disfrutad y sed felices!!!

jueves, 11 de febrero de 2010

TRAYECTO 330 12 de febrero de 2010

¡¡Viva la fotografía!!


Y por mucho tiempo. En este nuevo viaje tranviario tendremos el gusto de contar con Óscar Mulet, fotógrafo madrileño que, habitualmente, trabaja para gabinetes de prensa de ayuntamientos de la Sierra de Madrid y para revistas de turismo rural, ciclismo y espacios naturales. En los últimos años ha recibido una veintena de premios,  entre los que destacan:


- Premio Especial del Certamen Provincia de Guadalajara


- 2º Premio Certamen Internacional Andorra


-1er Premio del Concurso “El Placer de Leer” del Ayuntamiento     Salamanca


- Finalista del Certamen sobre Cultura Popular del Ministerio de Cultura


- 1er Premio Concurso Fotográfico de Vías Verdes


Ha expuesto en Madrid y en Villalba y ha participado en el Circuito de Jóvenes Artistas de la Comunidad de Madrid. Le interesa especialmente la fotografía documental. Sus trabajos en este ámbito pueden verse en:  www.oscarmulet.es




[caption id="attachment_343" align="aligncenter" width="300" caption="Autorretrato. Óscar Mulet"][/caption]


Óscar Mulet expone actualmente en el pueblo de Guadarrama:


“Diamond Dogs”


Exposición fotográfica del 05 de febrero de 2010 al  20 de febrero de 2010


L-V 16-21:30h, S 10-14h


Centro Cultural “Alfonso X El Sabio”.


Guadarrama


Esto nos cuenta el artista sobre la exposición:


“Cuando voy al cine prefiero no conocer mucho sobre la película que pretendo ver.  Evito los atractivos y ruidosos tráilers publicitarios. También las opiniones, que a modo de juicio final, dictan críticos y entendidos. Bastan algunas sensaciones o datos para que mi dedo apunte a un título de la cartelera.  Por no alterar las leyes de la unidad anatómica, el resto de mi cuerpo suele seguirle.


Este método mío, que conlleva ciertamente un elevado margen de error, asegura en cambio una facultad: mantener intacta la capacidad de sorpresa.


Proyectar mi querencia por la falta de información en la promoción de mi exposición no parece lo más práctico. Porque yo he venido aquí a hablar de mi expo... Pero, ¿cómo hablar de ella sin desvelar demasiado, sin mermar el factor sorpresa?


Ladrar toca, entonces"




[caption id="attachment_344" align="aligncenter" width="490" caption="Cartel para la exposición de Guadarrama"][/caption]

Carlos Miranda seguirá su recorrido por la literatura centroeuropea de entreguerras. Como ya hizo hace unos meses con Arthur Schnitzler, Stefan Zweig y Joseph Roth, en esta segunda entrega pasará por la vida y obra de Hermann Broch, Robert Musil y Sándor Márai. La intensa creatividad engendrada durante este periodo hace de la literatura centroeuropea un filón inagotable. La calidad de la literatura centroeuropea se ha ganado a pulso su merecida fama gracias a la genialidad de nombres como Kafka, Zweig, Roth, Broch o Schnitzler; sin embargo no se agota ni mucho menos con ellos. Y es que alrededor de tan esplendoroso núcleo central se ubica una brillante periferia que forman autores menos conocidos que tienen por sí solos un peso y un interés que los hacen dignos de atención a pesar del eclipse al que les condena la presencia de los grandes nombres. El novelista, ensayista, dramaturgo y filósofo austríaco Hermann Broch imbricó en su obra las más diversas experiencias, colectivas e individuales, de su tiempo. Su consagración literaria se produjo tras la publicación de la trilogía Los sonámbulos (1931-1932), compuesta por Pasenow o el romanticismo, Esch o la anarquía y Huguenau o el realismo. Como muchos otros escritores de origen judío tuvo que exiliarse. Gracias, entre otros, a James Joyce, emigró a Inglaterra y Escocia. Más tarde emigraría a Estados Unidos.




[caption id="attachment_346" align="aligncenter" width="279" caption="Hermann Broch"][/caption]

El mismo Broch, desde el exilio, ayudó a muchos perseguidos, entre otros a Robert Musil, sin que éste lo supiese. Broch era un gran admirador suyo. Con ocasión de la muerte de Musil en 1942, Broch escribió una maravillosa despedida que empieza así: “Hay que decir adiós a quien siempre se despidió, porque Robert Musil se pasó la vida despidiéndose. Nunca lo hizo de un modo sentimental, apenas dolorosamente; se despedía siempre con la exactitud de un cronista que atrapa el pasado, porque quiere la realidad presente, el germen del futuro”.


Broch era perfectamente consciente de que Robert Musil había construido una literatura “nueva”. Junto con Franz Kafka había dado forma a la modernidad, iniciando un camino que tiempo más tarde seguirían otros escritores como Nabokov. Obras como su primera novela, Las tribulaciones del joven Törless, o la última y grandísima El hombre sin atributos, abren y cierran la obra de un creador genial.




[caption id="attachment_347" align="aligncenter" width="242" caption="Robert Musil"][/caption]

Otro de los escritores que conforman esta periferia literaria es el húngaro Sándor Márai. Silenciada su obra debido a la proscripción que soportó en Hungría, la desaparición del Muro de Berlín lo sacó definitivamente del olvido, iniciándose así su recuperación. Sándor Márai construye un universo novelístico que, aunque recuerda algo al de Stefan Zweig, está dotado de sus propios recursos y registros expresivos. Un discurso melancólico y refinado que sirve a una voz elegante que se articula a través de personajes que parecen vivir atrapados por su pasado. Los rebeldes (1930) o La herencia de Eszter (1939) son una clara muestra del universo literario de Márai. A él cabe el honor de haber realizado las primeras reseñas periodísticas de la obra de Kafka.

[caption id="attachment_348" align="aligncenter" width="297" caption="Sándor Márai"][/caption]

Habrá, como siempre, buena música, en este trayecto estarán algunos de los clásicos del rock, cine y mucho más en “El Tranvía”.


Salud a todos y a pecar que este fin de semana anda suelto Don Carnal.

jueves, 4 de febrero de 2010

TRAYECTO 329 5 de febrero de 2010

Muere J. D. Salinger


“Estoy  en este mundo, pero no soy parte de él”


¡¡Salud a todos!! El Tranvía inicia un nuevo trayecto homenajeando a Jerome David Salinger , escritor estadounidense, murió el pasado 27 de enero en New Hampshire con  91 años.   Vivió los últimos años en una reclusión elegida por él mismo, de hecho, su última entrevista data de hace 30 años.



[caption id="attachment_327" align="aligncenter" width="350" caption="Caricatura de J. D. Salinger"][/caption]


Era uno de los “escritores del no”, un Bartleby, como lo definía Enrique Vila-Matas, uno de esos seres en los que habita una profunda negación del mundo. Comenzó su trayectoria literaria escribiendo relatos para revistas de Nueva York. Participó en el desenbarco de Normandía (1944) y durante sus primeros meses en Europa escribió algunos cuentos; testigo de los horrores del combate, estos hechos le dejaron una profunda huella, lo que se percibe en algunos de sus relatos, especialmente Un día perfecto del pez banana, sobre un ex soldado suicida, y también Para Esme con amor y sordidez , narrado por un soldado traumatizado.



[caption id="attachment_328" align="aligncenter" width="400" caption="Jerome David Salinger"][/caption]


Su obra cumbre, El guardián entre el centeno, publicada en 1951, cuyo protagonista era un joven llamado Holden Caulfield, es la única novela que ha sabido captar lo que es la adolescencia con todas sus contradicciones.



[caption id="attachment_330" align="aligncenter" width="191" caption="Portada de Daniel Gil para "El guardián entre el centeno""][/caption]


Posteriormente, Salinger publicó las colecciones de relatos Nine Stories (Nueve cuentos) en 1953 (donde se incluyen los dos aludidos); Franny y Zooey, en 1961; y en 1963 una colección de novelas cortas Levantad, carpinteros, la vida en el tejado y Seymur: una introducción , protagonizados por la familia Glass. Las mentes ágiles y poderosas de hombres perturbados y la capacidad redentora que los niños tienen en las vidas de estos es uno de los temas principales de las obras de Salinger. 



Este Bartleby  tuvo una gran infuencia sobre toda una generación  de escritores, entre los que se cuentan John Updike, Harold Brodkey o Philip Roth.


¡¡Hasta siempre Mr. Salinger!!


___________________


"Si me empujas ahora con tus brazos


y acercas tu piel con su temperatura,


si miras el centro de mi ombligo


y sonríes con risa que contagia,


si me hablas de casi cualquier cosa


mientras piensas lo mismo que yo pienso,


volverá a ocurrir, estoy segura, un cataclismo."


 La autora de estos versos es Ana García Negrete, que ha viajado con nosotros alguna vez en "El Tranvía", presenta su nuevo libro -"Memoria para seguir un rastro"- el sábado 6 de febrero a las 19:30 horas en el Museo de Bellas Artes de Santander (C/ Rubio, 6). En este viaje leeremos un poema de esta autora, Ana García Negrete (Castro Urdiales, 1961),  que inició su actividad poética con el grupo Cuévano, publicando a partir de entonces poemas en distintas revistas. En el año 2005 publicó en la editorial 'La Sirena del Pisueña' su primer libro de poemas, 'Algo tendrán que decir las estaciones'. Esta incluida en diversas antologías de poesía uíucántabra, como 'Con tu piedra'. Esperamos tenerla pronto aquí en una entrevista.



Carlos Miranda nos hablará del último libro de V.S. Naipaul, premio Nobel de Literatura en 2001. El escritor y los suyos apareció la primavera pasada después de cinco años sin saber nada de este gran autor. Una obra que plantea la manera de mirar y sentir lo que, al fin y al cabo, es el mundo real y la ficción que conforman la literatura de todo creador. Una reflexión sincera, bañada de humor y sentimiento, que nos acerca definitivamente a la privilegiada ternura de un honesto escritor de nuestro tiempo.



 Y como siempre cine, buenas lecturas y música espectacular, viajarán con nosotros la banda de Buena Vista Social Club, a cargo de Ali Ciente y YoNi Lo Kato para haceros pasar un buen rato. ¡¡No os lo perdáis!!

jueves, 28 de enero de 2010

TRAYECTO 328 29 de enero de 2010

Django Reinhardt


El Tranvía quiere homenajear en este nuevo  trayecto al músico gitano Django Reinhardt, de quien  este año se cumple el centenario de su  nacimiento, el 23 de enero 1910,  en Bélgica en el seno de una familia gitana.Fue el primer músico de jazz europeo de aceptación universal, y también el más grande hasta la fecha. Analfabeto, autodidacta, incapaz de escribir una sola nota o de leer una partitura, era también un hombre con poca disciplina para el estudio, jugador empedernido y juerguista a más no poder.

[caption id="attachment_309" align="aligncenter" width="490" caption="Caricatura de Django Reinhardt"][/caption]

Django Reinhardt, no obstante, fue un músico extraordinario, lleno de inventiva y creatividad, que supo adaptar la música que venía de América a sus habilidades con la guitarra, a pesar de que a una de sus manos le faltaban dos dedos, percance ocurrido cuando durmiendo se declaró un pequeño incendio que lo tuvo hospitalizado más de un año y que facilitó su acercamiento al jazz. Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades físicas mermadas. Django Reinhardt, fue una referencia indiscutible e indispensable no sólo para su generación sino para todos los guitarristas de jazz posteriores. Discutido siempre, y discutida su música, lo que es indudable, es que la guitarra de este "gitano de los dedos de oro" como se le conocía, tenia un swing irresistible y sus acordes eran de una lógica asombrosa y de una inventiva extraordinaria. Su música siempre terminaba en si misma y de una manera casi mágica, siempre coincidían el principio y el final de la exposición con las partes equivalentes de la audición, creando así una especie de complicidad con quien la escuchaba. Django Reinhardt, además de un gran músico, tuvo la virtud - poco común en la historia del jazz- de liderar con destreza un grupo de músicos que dieron muchos días de gloria a esta música. En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en París, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France", un combo formado por dos guitarras rítmicas, además de la solista, contrabajo y violín solista.

[caption id="attachment_310" align="aligncenter" width="459" caption="Quintette Du Hot Club de France"][/caption]

El violinista era, Stéphane Grappelli, (1908-1997) un parisino que rápidamente se convirtió en la otra estrella del pequeño grupo basado en la excelente afinidad y compenetración con Django. En 1936, apenas dos años después de la formación del quinteto, el grupo estaba perfectamente consolidado y en 1937 realizó sus primeras giras internacionales. En muchas de ellas participaron grandes instrumentistas americanos que se encargaron de dar lustre y categoría al quinteto francés: Benny Carter, al saxo alto o Coleman Hawkins al saxo tenor, fueron los solistas más destacados que tocaron junto al gran Django Reinhardt.

[caption id="attachment_311" align="aligncenter" width="252" caption="Django Reinhardt y Stéphane Grappelli"][/caption]

La II Guerra Mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia. Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración, Django Reinhardt, tuvo la suerte de ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su música. Paradójicamente, Django Reinhardt y su música fue, durante la ocupación nazi de París, uno de los símbolos culturales de la Resistencia.  La fama de Django llegó a oídos del mismísimo Duke Ellington, y hasta los Estados Unidos viajó el guitarrista belga convencido de que su fama era mayor de lo que en realidad era. Django Reinhardt, dejó tras de sí una amplísima estela de seguidores incondicionales que lo consideran sin ninguna duda, el padre de todos los guitarristas de jazz europeos. Desde Jaco Pastorius o John Mclaughlin, en el jazz moderno a Jimmy Raney o Wes Montgomery, en el tradicional, todos coinciden en que este gitano belga dio un vuelco espectacular a la música en Europa.

[caption id="attachment_322" align="aligncenter" width="300" caption="Portada del disco "Nuages""][/caption]

Django Reinhardt, falleció el 16 d mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años. Pero a Django lo mantienen vivo sus cerca de 300 grabaciones y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos: Bireli Lagrene, Elios Ferré, o Christian Escoudé, como “payos “, entre los que se encuentran, René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, o Jim Hall.  Woody Allen le ha dedicado una de sus  películas,  "Acordes y desacuerdos" (1999).  Su hueco en la guitarra de jazz europea todavía está sin ocupar.

[caption id="attachment_323" align="aligncenter" width="281" caption="Cartel de la película "Acordes y desacuerdos""][/caption]

En su pequeño rincón de las  “Músicas en la sombra”, Trudy nos presentará a Vincenzo Ruffo (1510-1587), uno de los compositores más versátiles del cinquecento del norte de Italia. En 1564 presentó con su “Capricci in musica” la primera colección de obras instrumentales que utiliza el título “Capricho”. Los imaginativos títulos de cada una de las piezas corresponden a su variado e ingenioso carácter musical.


La pieza de Vincenzo Ruffo que escucharemos se llama “La Brava”, y la interpretará el trío de flautas Intratempo. Este trío, que lleva desde el año 2007 interpretando música para flauta de pico proveniente de siete siglos, desde la edad media hasta la música contemporánea, está formado por Anna Margules, Daniel Bernaza, y “nuestra” Trudy Grimbergen.

[caption id="attachment_319" align="aligncenter" width="300" caption="Anna Margules, “nuestra” Trudy Grimbergen, y Daniel Bernaza"][/caption]

 Carlos Miranda vuelve al ensayo filosófico y este viernes nos hablará del último libro del filósofo vasco Javier Sádaba. "La vida buena. Cómo conquistar nuestra felicidad (Ediciones Península)" es un manifiesto que sirve de herramienta para intentar alcanzar el bienestar y la tranquilidad ética en el complejo mundo del siglo XXI. Una obra que nos propone disfrutar de nuestra vida atendiendo a sus aspectos positivos y desterrando los negativos para sacar el mayor jugo a la existencia.



[caption id="attachment_317" align="aligncenter" width="190" caption="Javier Sádaba."][/caption]Disfrutaremos de la música de Django Reinhardt   , y como siempre, todo ello aderezado con las lecturas de Ali Ciente y YoNi LoKato.

¡¡¡Salud para todos, queridos tranviarios!!!

miércoles, 20 de enero de 2010

TRAYECTO 327 22 de enero de 2010

Queridos tranviarios os deseamos lo mejor, como este nuevo viaje del Tranvía, en el que tendremos el placer de contar con Juan Carlos Sánchez Clemares, que nace en Madrid, en noviembre del lejano año de 1969, y desde esos tiempos tan remotos supo que quería ser escritor.

[caption id="attachment_297" align="aligncenter" width="490" caption="Juan Carlos Sánchez Clemares,"][/caption]

 


Ha colaborado con relatos cortos de espada y brujería o históricos en varios fanzines y revistas, siendo en la publicación “Sangre y Acero”, con el relato corto “El Duelo”, su mejor recuerdo de aquella etapa. También ha publicado en diferentes páginas Web varios de sus relatos, entre ellos, tres pertenecientes a la saga de “Erik” (“Erik”, “El Guardián” y “El Vampiro”), así como innumerables artículos para diferentes periódicos locales y digitales, pero no fue hasta el año 2004 cuando publicó su primer libro: “Cuentos Maravillosos”, una hermosa trilogía de cuentos cortos basados en caballeros, hadas y brujas. Bajo el seudónimo de J. S. Charles ha publicado “La Caída del Águila”, en Ediciones Medea, una novela de corte histórico con toques sobrenaturales donde mezcló la Roma de los Cesares con deslumbrante magia y fantasía, obteniendo una cosecha de excelentes críticas por parte de los lectores y en foros especializados. Ahora pública, en la misma editorial, una trilogía de novela histórica ambientada en los turbulentos y épicos tiempos en los que España era el eje del mundo. “Crónicas de un conquistador: Un nuevo mundo”, es la primera parte de dicha trilogía, de la que hablaremos más detenidamente en este nuevo viaje.

 


Sus próximos trabajos verán la luz en breve: para principios de febrero la 2ª edición de “Crónicas de un conquistador”, cuya 1ª edición ya se ha agotado, y también un libro de Historia titulado “Caballeros de la Cruz de Hierro, 1939-1945”, de la II Guerra Mundial, primer libro en su género que publica en español y que los aficionados y estudiosos de dicho conflicto esperan con ansiedad. Para finales de febrero saldrá a la venta “Vampirus”, una novela de vampiros ambientada en el siglo XVIII. Todas las obras bajo el sello de Ediciones Medea.

 En nuestro apartado de “Músicas en la Sombra”, Trudy nos hablará de Sulukule, paupérrimo barrio gitano al pie de las imponentes murallas bizantinas que aún se conservan en Estambul, que se resiste a ser engullido por la especulación urbanística. Es Sulukule, el primer lugar del mundo donde los gitanos se instalaron de forma sedentaria en el año 1050, y sus habitantes lo dicen bien claro: no se marchan. Sulukule es un distrito legendario famoso por la cultura romaní, su música y por la danza del vientre. De este barrio sale la música que sonará en “El Tranvía”, a cargo del grupo Sulukule.

[caption id="attachment_301" align="aligncenter" width="490" caption="Música en Sulukule"][/caption]

 

Carlos Miranda nos hablará de Bartolomé de las Casas. En 1539, el dominico español comienza la redacción de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias en lo que hoy es México. Como su propio nombre indica, se trata de un texto en el que el fraile se propone denunciar los nocivos efectos que, a su juicio, tuvo para los pueblos indígenas de América la colonización española. Su polémica obra ha contribuido a alimentar la leyenda negra del imperio colonial español.

[caption id="attachment_302" align="aligncenter" width="235" caption="Portada del libro "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" "][/caption]

 


 Como siempre, todo ello aderezado con la música y las lecturas que nos traen Ali Ciente y Yo Ni Lo Kato, así que ¡¡¡ A disfrutar!!!

lunes, 11 de enero de 2010

TRAYECTO 326 15 enero de 2010

Felipe Benítez Reyes


                                                 ¡Feliz año queridos tranviarios! Aquí estamos de nuevo, después de unas merecidas vacaciones, con mucho ánimo para seguiros llevando, un año más, esas lecturas, esa música y esas películas, que tanto nos apasionan, al lugar donde os encontréis. Y que mejor para empezar el año que hacerle un merecido homenaje a un escritor que es viajero habitual de este Tranvía, me refiero a Felipe Benítez Reyes.

[caption id="attachment_286" align="aligncenter" width="490" caption="Felipe Benítez Reyes"][/caption]

                                                  Considerado como una de las voces más influyentes del panorama literario español, escritor con un especial dominio del lenguaje, Felipe Benítez Reyes nació en Rota, provincia de Cádiz, en 1960. Poeta, ensayista, novelista y traductor, en todos estos campos ha recogido diversos premios como el Nadal de novela, el Hucha de Oro de cuentos, el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, el Premio Ateneo de Sevilla de novela y el Loewe de poesía. Ha sido director de la revista Fin de Siglo y la revista Renacimiento y además ha traducido obras de Nabokov y de T. S. Elliot. Sus libros están traducidos a varias lenguas.  Toda una vida dedicada a las letras.


                                                 En este trayecto leeremos algunos de sus poemas, fragmentos de algunas de sus novelas, y le tendremos en el Tranvía gracias a una entrevista por teléfono que grabamos el pasado 18 de diciembre en los estudios de Radio Villalba. ¡Todo un lujo!


                                                 En nuestro apartado de cine recordaremos al recientemente fallecido director de cine, Iván Zulueta, autor de Arrebato, película estrenada en 1980 que revolucionó el cine de la época, en la que encerró todo y con la que se despidió, nunca más volvió a rodar ¡Hasta siempre Iván Zulueta!

[caption id="attachment_290" align="aligncenter" width="490" caption="Iván Zulueta"][/caption]

                     




[caption id="attachment_291" align="aligncenter" width="472" caption="Cartel de la película Arrebato"][/caption]

                           


Como siempre todo aderezado con buena música. Apuntar que este viaje especial tiene un horario especial, nuestra salida de cocheras será a las 19:20 y acabará a las 21:15 del próximo viernes 15 de enero. Que lo disfrutéis.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

TRAYECTO 325 18 de diciembre de 2009

ÚLTIMO VIAJE DEL  AÑO


Pués si amigos tranviarios, ¡como corre el tiempo!, llegamos a nuestro último trayecto de 2009 esperando haberos hecho disfrutar con este Tranvía que lleva ya ocho años recorriendo las ondas de Radio Villalba. Para acabar el año tendremos como viajeros a Manuel Rivas del que leeremos uno de sus maravillosos relatos, a Joseph Conrad con esas peculiares memorias "Crónica personal", de la voz de Aliciente escucharemos la biografía de uno de esos poetas apócrifos del libro "Vidas improbables" del autor gaditano Felipe Benítez Reyes, al que por cierto, le dedicaremos un monográfico en el primer trayecto de 2010, con entrevista incluída, ¡todo un lujo! , leeremos una entrada de "El Diccionario del Diablo" de Ambrose Bierce, viajará con nosotros el mexicano Sergio Pitol con un fragmento de su libro "El arte de la fuga", habrá más, pero sólo con esto ya promete el viaje.


En el apartado de "Los poetas en sus voces" viajará con nosotros José Hierro, poeta del que, el próximo dia 21 de diciembre, se cumplirán siete años de su fallecimiento. Nacido en Madrid el 3 de abril de 1922 perteneció a la llamada "Generación de postguerra", pasó la mayoría de su vida en Cantabria, al acabar la guerra civil es detenido por pertenecer a una organización de presos políticos, y pasa cinco años en la carcel,  su primer poemario fue "Tierra sin nosotros" escrito en 1947 , pero sería con su siguiente obra, "Alegría", con la que ganaría el Premio Adonáis en 1947, desde entonces  hasta su muerte ha recibido el Premio Nacional de Poesía, el Premio de la Crítica, el Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Cervantes, entre otros. En 1998 publicaría la que muchos consideran su gran obra maestra, "Cuadernos de New York". Escucharemos en la voz de José Hierro el poema "Despedida del mar" de su primer poemario "Tierra sin nosotros".




[caption id="attachment_277" align="aligncenter" width="393" caption="Jose Hierro. Autorretrato"][/caption]

Carlos Miranda nos hablará de Enis Batur (Eskisehir, Turquía, 1952). Aunque aquí todavía desconocido, es una de las figuras más destacadas de la literatura y la vida cultural turca desde los años 80: escritor, poeta, ensayista y autor de más de cien libros traducidos a numerosas lenguas extranjeras. Inédito hasta la fecha en España, Batur es, sin embargo, un espejo para muchos y destacados autores de nuestro tiempo.

[caption id="attachment_280" align="aligncenter" width="490" caption="Enis Batur"][/caption]

"Las bibliotecas de Dédalo" es la primera traducción al castellano que se hace de su obra. Una labor que una magnífica y original editorial de reciente aparición, Errata Naturae Editores, tiene la intención de continuar para seguir ofreciendo al público español una de las voces imprescindibles de las letras contemporáneas.

[caption id="attachment_279" align="aligncenter" width="176" caption="Portada de "Las bibliotecas de Dédalo""][/caption]

El libro está introducido por un magnífico prólogo de Alberto Manguel, que sueña la posibilidad de haber sido su álter ego. "Las bibliotecas de Dédalo" es  un maravilloso recorrido por las bibliotecas que han marcado la vida de Enis Batur. De la biblioteca de Alejandría a la de Sarajevo; de su propia biblioteca personal, perdida en un incendio, a la que fue recreando desde entonces en una labor taxonómica cada vez más compleja y maníaca; de la inmensa y desconcertante biblioteca Warburg a la pequeña e incomprensible biblioteca de un hotel de la áspera costa norte de Turquía; de la especular biblioteca borgiana a la biblioteca de un desconocido en un piso alquilado…

Todo esto aderezado con la espectacular música que siempre nos traen  Aliciente y Yo Ni Lo Kato (Jhonny Lokato). Queridos tranviarios a disfrutar y a ser más felices, aun si cabe, en el año 2010.