"THE VELVET UNDERGROUND"
Otro nuevo viaje con vosotros queridos tranviarios es motivo de celebración, para ello, esta semana vamos a rendir un homenaje a esa mítica banda de rock que fue The Velvet Underground, dando un repaso a su discografía. La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich".
- John Cale, Sterling Morrison y Lou Reed
Ambos congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song". El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. En los 60s, mientras otras bandas eran todo paz, amor y mierda hippie, The Velvet Undeground personificaba el lado oscuro de la era del hedonismo. Lou Reed, nativo de Nueva York, junto a John Cale, se combinaron para crear ese sonido beat que los caracterizó. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.
- La cantante Nico
En 1965 la banda conoce a Andy Warhol, el artista pop, después de una performance en el Cafe Bizarre, gracias a Paul Morrisey, un cineasta Indie con una estética similar. Andy Warhol se transforma en el manager/productor de la banda y les presenta a Nico, una vocalista alemana. En agosto de 1968, Cale es despedido sin explicaciones por un Lou Reed que desea serenar el estilo del grupo y evolucionar hacia terrenos en apariencia menos peligrosos. A pesar de la conexión Warhol, sus discos no se venden. El enfrentamiento entre las personalidades de Reed y Cale, que había sido la identidad artística misma del grupo y su fuerza motriz, desaparece. Con Cale se van su chirriante viola y las aristas de radicalismo sonoro que les habían empujado hacia universos inexplorados. Su sustituto, Doug Yule, se amoldará a la personalidad del líder y servirá de nexo con la normalidad durante la segunda etapa del grupo, puntuada por elepés de sonoridad más simple y temática más espiritual.
- Primer disco de "la Velvet"
El último disco oficial de The Velvet Underground fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb, decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica. El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas más clásicos, como "Sweet Jane" que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas.
Después de una larga residencia en el célebre club neoyorkino Max’s Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó la batería en reemplazo de Tucker ) Lou Reed decidió dejar la banda en agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island.
- Escenografía de Pablo Picasso
Carlos Miranda nos hará un breve elogio de Miguel Delibes. El recientemente fallecido escritor vallisoletano nos dio un lenguaje sencillo para nombrar las injusticias y la violencia sorda de los campesinos y los humillados de Castilla. Las historias y los personajes de Delibes sobre la vida en “Castilla la Vieja” conmueven: los personajes de El camino (1950), con “las Guindillas”, santurronas de pueblo y doble moral; el ratero y su hijo en Las ratas (1962, Premio de la Crítica), que vivían en una cueva y vendían estos animales a unos campesinos diezmados por el hambre; o los de Los Santos inocentes (1984), con el deficiente psíquico Azarías, con la Niña Chica, deteriorada genéticamente y en un estado de perpetuo sufrimiento, y con Paco, el padre de familia del que se sirve Delibes para ilustrar el enfrentamiento entre estamentos sociales que pervivían en la sociedad rural, casi como si del Medievo se tratara.
[caption id="attachment_380" align="aligncenter" width="286" caption="Miguel Delibes"]
[/caption]No podemos olvidar tampoco obras como Cinco horas con Mario, donde el escritor nos presenta un monólogo que el personaje de Carmen pronuncia durante el velatorio de su esposo, y que sirve para poner en tela de juicio la clase media española preocupada en exceso por su ascenso social y la tendencia del país a fragmentarse siempre en dos polos opuestos. No cabe duda de que, en el ambiente opresivo y mezquino de los 50 y 60, la voz de Miguel Delibes se alza con fuerza frente a los garcilasismos poéticos y las nostalgias imperiales de la cultura oficial franquista.
Como siempre tendremos cine y esas bellas lecturas a cargo de Ali Ciente y YoNi LoKato. Por último avisaros de que "El Tranvía" entra en cocheras durante dos o tres semanas, no es nada grave, una simple revisión, seguiremos con vosotros en esos curiosos enlatados que de vez en cuando os dejamos preparados.
¡¡Salud y hasta muy pronto!!
