TRAYECTO 319 2 DE OCTUBRE DE 2009

Después de una semana vagueando de blogueo, aquí estamos de nuevo dando la vara. Antes de nada, queríamos agradecer a los responsables del Hay Festival Segovia, en especial a María Sheila Cremaschi, directora de proyecto, la deliciosa entrevista que concedió a esta sufrida radio, a cargo de nuestros compañeros de La Locomotora, explicando cómo nació este Festival de las letras; y, cómo no, al artifice de que se celebrara esta entrevista, Carlos García Granda, uno de los responsables de comunicación del Festival, que nos ofreció acreditaciones para que viviéramos en directo el evento. Y lo vivimos, Carlos Miranda más que otros.

El domingo pasado, que se cerraba esta fiesta de las letras, tuvimos el placer de escuchar una charla entre el escritor Martin Amis y el fundador de este festival, Peter Florence, donde se habló de literatura. Amis comenzó leyendo un fragmento de la novela que publicará en febrero, La viuda embarazada, sobre la revolución sexual de los 70, y a continuación se pegó un repaso sobre S. Bellow, Nabokov y Kafka, entre otros, todo aderezado con un gran sentido del humor. También se reflexionó sobre el papel que desempeña la religión, sobre el 11-S, las identidades...,  una estupenda sorpresa para deleite del público asistente. Queríamos destacar además que el Festival regaló unas entradas para dos eventos: el concierto de Russian Red, para el que se recibieron varias llamadas, y para escuchar la charla de Martin Amis, que no recibió ni una, ¡malos tiempos para la lírica ! Pero sobre todo: ¡larga vida al Hay Festival Segovia!

[caption id="attachment_155" align="aligncenter" width="300" caption="Martin Amis, durante su lectura, con Peter Florence."][/caption]

Y a otra cosa, el viaje que haremos en este Tranvía es peculiar, se lo queremos dedicar a Yuseff Tihri y a su mujer, que precisamente están de boda en el momento en el que se escribe esta crónica. Ellos viven a las puertas del desierto del Sahara, en el maravilloso pueblo de Merzouga, que tan gratamente acoge siempre al viajero. Por ellos y para ellos, que nos invitaron a la boda y a nuestro pesar no hemos podido asistir, nos adentraremos en el desierto; quien haya tenido el placer de haber pisado el Sahara no lo olvidará jamás y repetirá, no es un tópico, es de corazón: paisajes inimaginables, personajes sacados de sus leyendas, amaneceres, atardeceres, vida tranquila, otro ritmo, "calma amigo", "¡prisa mata amigo!". Leeremos textos de escritores que viajaron por ellos y se ilusionaron con ellos y disfrutaremos de algunas de las leyendas que corren por el Sahara de boca en boca.

[caption id="attachment_156" align="aligncenter" width="500" caption="Las dunas de Merzouga."][/caption]

Nos adentraremos tambien en la cultura bereber, palabra con la que se designa al originario pueblo del Magreb y a su lengua, de tradición oral, que, según algunas teorías, es hermana del tifinar de los Tuareg. Marruecos es el país que acoge el mayor número de bereberes, aunque no olvidemos que el cruce de razas es innumerable. Actualmente se les distingue más por sus rasgos linguísticos que por los étnicos. El pueblo bereber mantiene sus costumbres arraigadas de tal manera que, aunque islamizados, introdujeron los aspectos sacros y paganos de su folclore y su manera de vivir. Carlos Miranda será el encargado de hacer un breve recorrido por la historia de su singular y desconocida literatura.

[caption id="attachment_159" align="aligncenter" width="199" caption="Mujer bereber."][/caption]

La música correrá a cargo de los salvajes grupos bereberes del desierto y del Atlas, una curiosidad que no os deberíais perder: música obsesiva, poderosa y densa que incita a la participación.

[caption id="attachment_161" align="aligncenter" width="300" caption="Grupo de música bereber."][/caption]

Y ya sabéis, queridos tranviarios: ¡a danzar, a escuchar y, sobre todo, a disfrutar!

TRAYECTO 317 18 DE SEPTIEMBRE DE 2009

El Columnismo

Despues del enlatado de la semana pasada, también nos merecemos un descanso para eso de que la cabeza esté aireada, esta semana volvemos en directo para hablaros del columnismo como género literario y regalaros con   algunos de los textos escritos por esos grandes columnistas que ha dado este país.

[caption id="attachment_143" align="aligncenter" width="272" caption="Columna de Gonzalez-Ruano"][/caption]

"(.... ) En España, como en Francia, los escritores habían escrito siempre en los periódicos, y ahí está el famoso "Yo acuso" de Zola, o el artículo de Ortega que contribuye a derruir la monarquía madrileña. Desde Baudelaire a Marx, todo el mundo ha escrito en los periódicos. Pero una cosa es  el ensayo corto o largo (¡ay!) que algunos escritores se colocan en un periódico, y otra "la columna" de origen claramente anglosajón, que tiene sus medidas, sus claves, su poética, como un soneto.

Es el soneto del periodismo.

(....) ¿Es el periodismo un género literario? Sin duda que sí. En puridad sólo lo hacen escritores, pero escritores que bajan a la calle y se entienden con la gente. (.....) Lo cierto es que ya todo periódico de provincias tiene su columnista o columnistas, como Madrid, y su chiste político..

(....) Pero una verdadera columna sólo consta de letra impresa y mala leche.

"Columnismo" (Diccionario de literatura)

Fco. Umbral

[caption id="attachment_144" align="aligncenter" width="350" caption="Fco. Umbral"][/caption]

Asi que ya sabeís en este traycto tendremos a viajeros tan ilustres como  Fco.Umbral, Haro Tecglen, Millas, Vázquez Montalbán,......, no faltéis a la cita.

[caption id="attachment_145" align="aligncenter" width="350" caption="Eduardo Haro Tecglen"][/caption]

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Los poetas en sus voces nos traeran  la voz del poeta cubano Nicolas Guillén, cuya producción poética gira alrededor de dos grandes temas: la exaltación del negro y la situación social.  En Guillén esos temas cobran aliento superior. Junto a composiciones que imitan el ritmo de las danzas negras están las de intención social, en las que se mezcla una especie de mesianismo racial. Su militancia comunista, que data de 1937 , le valió prisiones y persecuciones. En 1954 fue galardonado con el Premio Lenin de la Paz. Al advenimiento del régimen revolucionario de 1959 , fue uno de sus más destacados defensores. Tras la Revolución compuso poemarios como Tengo (1964) o El diario que a diario (1972).

[caption id="attachment_149" align="aligncenter" width="289" caption="Nicolas Guillén"][/caption]

Esta semana tenemos una nuava cita con Trudy y sus Músicas en la Sombra, nos hablará de  Barbara Strozzi (también llamada Barbara Valle), nacida en Venecia el 6 de agosto de 1619  fue una cantante y compositora italiana del período barroco. Barbara fue la hija adoptada, y posiblemente hija ilegítima de Giulio Strozzi. Giulio la incorporó en sus series de grupos de discusión, particularmente la «Academia de los unísonos» , donde ella fue invitada a cantar y también a participar en los grupos de discusión. Estudió con el compositor Francesco Cavalli. Luego de la muerte de su padre, es probable que haya tenido que sobrevivir gracias a su trabajo de composición musical.  Murió en Padua el 11 de noviembre de 1677.

[caption id="attachment_142" align="aligncenter" width="252" caption="Barbara Strozzi"][/caption]

Carlos Miranda, siempre fiel tranviario, nos hablará del columnismo como género literario.

[caption id="attachment_146" align="aligncenter" width="263" caption="Cesar González Ruano"][/caption]

Y en el apartado musical estaremos con el mítico sello Blue Note,  la segunda parte que dejamos pendiente en el viaje anterior. Música de la buena asegurada.

Así que ¡¡feliz viaje a todos los tranviarios!!

TRAYECTO 316 4 DE SEPTIEMBRE DE 2009

¡¡NUNCA MÁS!!

El pasado 1 de septiembre se cumplieron 70 años de la entrada de las tropas alemanas en Polonia, dando comienzo a una de las mayores aberraciones de la historia de la humanidad, 60 millones de muertos, me refiero a la II Guerra Mundial. Comenzó de una cruzada contra la democracia y el comunismo internacional, no olvidemos que la guerra civil española fue el campo de ensayo para esta gran guerra, un fantasma recorrió el continente.

La toma del poder por los bolcheviques en la Rusia de 1917 convulsionó Europa, dándose conatos revolucionarios fallidos en otros países como Alemania, Austria o Hungría, asustando a la burguesía y generando un movimiento contrarrevolucionario que agrupó a las clases mas conservadoras potenciando dictaduras derechistas y militares en varios países europeos y culminando con la ascensión de Hitler al poder en Alemania en 1933, que provocaría esta gran masacre, contando con la pasividad de las llamadas democracias europeas como Inglaterra y Francia.

Esta gran guerra terminaría con un ensayo tan cruel como la guerra misma, la destrucción de dos ciudades japonesas que ya estaban rendidas, Hiroshima y Nagasaki, ese fue el principio de la paz de los vencedores, y así nos ha ido hasta ahora. Esperamos que no se vuelva a repetir tamaña irracionalidad.

En este nuevo viaje del Tranvía leeremos a varios escritores que vivieron esos momentos y lo reflejaron en su obra, véase el escritor húngaro, Premio Nobel de Literatura, Imre Kertész con su novela Sin destino,  Bohumin Hraval con Trenes Rigurosamente vigilados, Primo Levi con Si esto es un hombre o poetas como René Char, miembro de la Resistencia en la Francia ocupada.

René Char

Imre Kertész

En nuestro rincón de Músicas en la sombra Trudy nos hablará del compositor checo-alemán Hans Krasa, estudió violín y piano y también composición en Praga. El 10 de agosto de 1942, Hans Krása fue deportado al campo de concentración  de Teresientadt. En el campo de concentración, estuvo casado durante algunos meses con Eliska Kleinova, para evitar su deportación como mujer soltera.  En la noche del 16 de octubre de 1944, Hans Krása fue introducido en un vagón de tren con destino Auschwitz-Birkenau. Allí, fue considerado "persona mayor" y, como tal, asesinado de inmediato en la cámara de gas.

Hans Krása

En 1938 escribió la ópera infantil Bundibar para un concurso del Ministerio de Educación, ópera que no llegó a representarse por el ataque alemán a Polonia. Se estrenó clandestinamente en 1941 en el asilo judío, y en el campo de concentración  de Teresientadt  se representó más de 55 veces.

Representación de la ópera Brundibar

Carlos Miranda se dará un paseo por la literatura centroeuropea en el marco de la II Guerra Mundial.

En cuanto a la música, El Tranvía hará un recorrido a la trayectoria de ese pequeño-gran sello discográfico que es Blue Note, que con mucha más alegría celebra su 70 aniversario, ¡en hora buena!

El sello nace en pleno apogeo del nazismo, Alfred Lion emigra de Alemania a los EE.UU. y deslumbrado por un concierto  en New York denominado From Spirituals to Swing, se pone a trabajar y funda el sello Blue Note, que durante muchos años, 70, nos ha dado tanta vidilla a los amantes del Jazz.

Alfred Lion con Dexter Gordon

Por ahí han pasado muchos de los grandes del género, desde  Billie Holiday, pasando por Miles Davis, John  Coltrane... desde aquí les deseamos, al menos , otros 70 más. Haremos dos trayectos con Blue Note, esta semana y la que viene, escuchando  la música de estos genios.

Billie Holiday, Lester Young, Coleman Hawkins y G. Mulligan, 1957

Y en este viaje, raro será que los tranviarios no disfrutemos.

 ¡¡Salud y alegría!!

TRAYECTO 315: 28 DE AGOSTO DE 2009

EL CUENTO

En este nuevo viaje del Tranvía hemos elegido un género que, para nosotros, que contamos historias en la radio, es fundamental, me refiero al cuento. Últimamente está más valorado, hubo una época que las editoriales lo rechazaban por poco rentable, pero sabemos que es un género que viene de los tiempos más remotos, cuando no existía siquiera la escritura, se transmitían de generación en generación por medio del lenguaje oral:

Las mil y una noches

“No sabemos en qué momento supo que lo que contaba era un género literario. Lo cierto es que en algún momento de nuestra historia el cuento se diferenció del poema de la novela y del ensayo, y emergió como un género literario distinto para que los profesores universitarios tuvieran de que ocuparse. Sin embargo, más allá de las divisiones burocráticas, el lector intuye que el cuento no es novela, que una diferencia que puede medirse (pero no definirse) por el número de sus páginas, distingue uno del otro. Borges alguna vez dijo que escribía cuentos porque la novela le parecía una exageración. Detrás de la boutade se oculta una verdad literaria: la novela expande la narración, la concentra. (….)

(….)El cuento es quizás el más conservador de todos los géneros. Cambia el estilo, el tono el impacto del final o del comienzo, la posición del narrador, la voluntad fantástica o documentalista, pero no, en términos generales, su forma. (….)

Esto nos cuenta A. Manguel en un artículo titulado Elogio del cuento que escribía, hace unos meses en Babelia, lo leeremos completo en este viaje dedicado  al relato breve.

El Principito

Y quién mejor para hablarnos del cuento que esa cuentista que estuvo colaborando con nosotros durante el año 2006 y parte del 2007, quienes los escucharais en esa etapa sabréis que es la escritora y cuenta cuentos Carmen Abenza, Primer Premio de Poesía para Mayores de  la Comunidad de Madrid, entre otros,  autora de libros como  Gozos y llantos, excelente libro de poemas, El drago y otros cuentos, o la novela autobiográfica Niños en la guerra, toda su obra está escrita a una edad avanzada, pues ella se saca el título de Graduado Escolar a los 67 años, es entonces cuando sus profesores, al ver la magia que guardaba esta mujer, la animan a que empiece a escribir, dicho y hecho, estamos encantados de volver a tenerla aquí, en El Tranvía, de nuevo en directo con nosotros.

En la foto Carmen Abenza con su Hermano

Os leeremos unos cuantos relatos, algunos de escritores conocidos, pero también dedicaremos tiempo para esos escritores que están en la sombra y que han pasado por este Tranvía a presentarnos sus libros de relatos, como Jaime Valero, y microrelatos, como Arturo Caprara, o nuestro enigmático oyente, Marcel Shandy, que nos manda sus microrelatos a nuestro correo electrónico, que aprovecho para  recordaos. eltranvia-radiovillalba@hotmail.com, estarán de pasajeros en este trayecto.

En el apartado de Los escritores en sus voces tendremos a Augusto Monterroso, escritor y ensayista guatemalteco, Premio Príncipe de Asturias de las Letras y  Juan Rulfo, y uno de los grandes maestros de la literatura latinoamericana,  manejaba el relato corto como pocos. Escucharemos en su voz el cuento que lleva por título El sabio que tomo el poder, de su libro de relatos La oveja negra y demás fábulas. Augusto Monterroso tiene una obra pequeña pero tan monumental como su persona, su sola presencia lo llenaba todo, imprescindible para cualquiera que desee disfrutar de la Literatura con mayúsculas.

Augusto Monterroso

También nuestro compañero Carlos Miranda homenajeará al cuento de la mano de El Cuento Literario del escritor y profesor asociado de filología de la Universidad de Alcalá de Henares, D. Antonio del Rey Briones.

Todo esto lo acompañaremos, como siempre, con la mejor música a cargo de Ali Ciente y Johnny Lo Cato, el rock, pop, flamenco, jazz, como canta Youssou N’Dour is the same, es lo mismo, al fin y al cabo es lo mismo: ¡¡Muuusica!!

Así que ¡¡feliz viaje para todos!!

TRAYECTO 314: 21 DE AGOSTO DE 2009

En este nuevo trayecto del Tranvía hemos decidido hacerle un homenaje a ese curioso artista que nos dejó el pasado 7 de agosto a los 56 años en la ciudad New York, me estoy refiriendo al sin par Willy Deville. Tuve el placer de verle en directo en la ya cerrada Sala Aqualung, a principios de los noventa, ¡que gustazo de concierto!, con su estampa romántica de Pimpinela, levita morada de raso, camisa con chorreras, finísimo bigote y dientes de oro, llenaba todo el escenario, durante dos cortas horas dio un repaso a su original repertorio.

Nacido en agosto de 1953 en Stamford (Connecticut), desde muy joven empieza a mamar del blues, el jazz y el pop de la época. En San Francisco monta su banda, Mink Deville, vuelve a New York, donde toca todas las semanas junto con Los Ramones en el mítico CBGB’s, club recientemente desaparecido, por donde pasaron todas las bandas del punk neoyorquino. En 1977 graba su primer disco, Cabretta, un clásico del mejor rock callejero, para después pasar a tocar todos los palos, desde el cajún a la música de cabaret, pasando el soul y el doo-wop.

Empieza su carrera en solitario el 1985, compone el tema principal de la película La Princesa prometida, en este país se le empezó a conocer por su tema Demasiado corazón, adentrándose en los ritmos latinos. Willy Deville nunca fue un artista de masas, pero hizo toda su vida lo que más le gusta, vivir la Música, con mayúscula, dejándonos maravillas como Spanish stroll, para mí, una de sus composiciones más deliciosas. Así que, estamos encantados de llevar en este trayecto del Tranvía a un pasajero tan especial, tendremos el placer de escuchar algunos de sus mejores temas. No os lo perdáis.

En nuestro apartado de MUSICAS EN LA SOMBRA, Trudy nos hablará del Teatro Madrileño de los Caños del Peral, de Doña Bárbara de Braganza, de los Trufaldines, Scarlatti, Johann Adolph Hasse y Farinelli.......

El Coliseo Los Caños Del Peral en Madrid

En este viaje, nuestro apartado de los ESCRITORES EN SUS VOCES, correrá a cargo del escritor argentino Julio Cortázar, con ese relato, Lucas, sus largas marchas, protagonizado por el curioso personaje que se inventa para su libro Un tal Lucas. Este relato lo contaba durante su estancia en Cuba en enero de 1978 en la  Casa de las Américas de  la ciudad de La Habana, un lujazo escuchar a Julio Cortázar en su voz.

Julio Cortázar

Carlos Miranda nos hablará del libro Sobre el estilo tardío: música y literatura a contracorriente, del escritor palestino Edward W. Said, que junto con Daniel Barenboim fueron los promotores de la Orquesta West Eastern Divan, una orquesta de jóvenes músicos palestinos e israelíes, con el objetivo de demostrar que la convivencia entre ambos pueblos es posible.

TRAYECTO 313 DEL VIERNES 14 DE AGOSTO DE 2009

“Los Poetas del cine”

La semana pasada le hicimos un programa especial de la revista LITORAL, en concreto al número dedicado a “La Poesía del Cine” en el que se estudiaba el nacimiento, desarrollo y entrada del Cine en el mundo de las artes, centrándose en los primeros grandes maestros de la cámara, es decir, de los primeros grandes poetas del Cine, desde sus orígenes existe un Cine cuyas fuentes esenciales hay que buscarlas en el elemento poético.

[caption id="attachment_64" align="aligncenter" width="181" caption="Los Poetas del cine"][/caption]

El viaje del TRANVÍA de esta semana hará un recorrido desde el tiempo en que finalizaba el anterior número de  LITORAL, hasta esos poetas cinematográficos de nuestros días, intentando demostrar la relación entre la poesía escrita y la cinematografía. Como en el anterior viaje los textos son rescatados de LITORAL, del número titulado “Los Poetas del Cine”, una segunda parte de la entrega anterior, Lorenzo Saval nos cuenta:

“Como continuación que era nos pareció acertado nombrarla como “Los Poetas del Cine”. Es verdad que en el anterior se muestra la obra de aquellos pioneros que dotaron al cine de un lenguaje poético, pero, quizá, aquí sea más evidente que el estudio va enfocado a indagar en las propuestas más personales de los directores más originales, y que, por las características de su cine, deben ser considerados poetas, en la mayoría de los casos verdaderos clásicos sin cuya obra no podríamos entender la cultura de nuestro tiempo”



[caption id="attachment_66" align="aligncenter" width="228" caption="El lado oscuro del corazon"][/caption]



Como el anterior número, este,  está coordinado por Javier Herrera de manera genial.

Nuestro querido colaborador, Carlos Miranda, nos hablará de “Hitchcock/Truffaut”, libro donde dos grandes poetas del Cine se junta y nos dan una auténtica lección sobre el cinematógrafo, poesía en estado puro.

[caption id="attachment_67" align="aligncenter" width="276" caption="Hitchcock- Truffaut"][/caption]

Por otra parte vuelve AL BAÑO MARÍA, en los fogones del TRANVÍA se está cociendo algo ¿con qué nos sorprenderá Aurelio?



Todo esto será aderezado con bandas sonoras de cine.

¡¡Que lo disfruteis!!

PROGRAMA DEL VIERNES 7 DE AGOSTO DE 2009

El próximo programa de El Tranvia estará dedicado a La Poesía del Cine, como todos sabéis dos de las grandes pasiones de este programa, sacando los textos de LITORAL, no, no, la fabada no, (¡cuantos apaños nos ha hecho!), me refiero a esa gran revista fundada en Málaga en noviembre de 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre en la imprenta  Sur, teniendo el privilegio de sacar los primeros poemas, dibujos, grabados y partituras de los que luego serían los artistas de la Generación del 27.

LITORAL tuvo varias etapas, incluyendo el exilio en México y fue en la primavera de 1968 cuando José María Amado decide volver al ataque, con su nueva etapa pretende reivindicar el papel histórico de  la Generación del 27 tras tantos años de silencio y persecución por la cultura oficial, logrando que algunos de esta generación volvieran a publicar (Alberti, Picasso o Bergamín). Desde entonces, esta revista no ha parado de incorporar a esas nuevas voces de las sucesivas generaciones que ha dado este país. Hoy está dirigida por Lorenzo Saval  

¡¡Gracias LITORAL!!

“Rara es la película que en los albores del cine no se presentara, tras o junto al título, con las palabras, poesía, poema o poeta. Claro está que, en esos primeros pasos balbuceantes, el cine no conseguía independizarse de lo literario - en este caso de la poesía escrita- resultando una mera ilustración visual del signo semántico. Sin embargo, muy pronto, con David W. Griffith, las posibilidades de un cine poético que tuviera que abastecerse del poema literario se mostraron ciertas y muy variadas”.

LITORAL “La Poesía del Cine”

En 2003, salía un número dedicado a La Poesía del Cine, una maravilla, en el que Javier Herrera, Director de la Biblioteca de la Filmoteca Nacional, recabó la opinión de los mayores especialistas, historiadores y teóricos sobre la existencia de un cine genuinamente poético; ha rescatado de libros y hemerotecas los mejores artículos, reflexiones, entrevista… de los críticos y artistas que vivieron la eclosión de un arte nuevo y  de entre esas joyas, Ali Ciente y Yoni Lokato, hemos sacado algunas e intentaremos haceros disfrutar de éste próximo trayecto que estará aderezado con buena música, en esta ocasión música de Bandas Sonoras, en fin

¡Que lo disfrutéis y saludos radiofónicos!

Nuestro compañero Carlos Miranda nos hablará del libro Mi último suspiro de Luis Buñuel.

Por último en Musicas en la Sombra, Trudy nos hablará de Giovanni Sollima creador de la Banda Sonora de la pelicula La Mejor Juventud.