TRAYECTO 342 2 de julio de 2010

A José Saramago escritor, poeta y ensayista portugués

¿Qué hay de nuevo queridos tranviarios? Después de una breve pausa veraniega ponemos en marcha este nuevo trayecto, en el que las lecturas vendrán de la mano de José Saramago, habitual viajero en este Tranvía y fallecido recientemente, el pasado 18 de junio.

[caption id="attachment_449" align="aligncenter" width="332" caption="José Saramago"][/caption]

Hijo de campesinos pobres, lo que marcó profundamente su ideología de izquierdas, que no abandonaría durante su vida, José Saramago fue uno de los novelistas más apreciados en el mundo de la literatura. Nacido el 16 de noviembre de 1922 en la aldea portuguesa Azinhaga, donde pasó su infancia, la familia se trasladó un tiempo a Argentina, y después se afincaron en Lisboa.

Escritor autodidacta, publicó su primera novela, Tierra de pecado, en 1947. Aunque con esta obra recibió muy buenas críticas Saramago decidió permanecer sin publicar más de veinte años. Periodista y miembro del Partido Comunista Portugués sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Se sumó a la llamada Revolución de los Claveles que llevó la democracia a Portugal, en el año 1974.
Escéptico e intelectual mantuvo una postura ética y estética por encima de partidismos políticos, y comprometido con el género humano.

[caption id="attachment_450" align="aligncenter" width="336" caption="25 de Abril de 1974"][/caption]

Alzado del suelo (1980) fue la novela que le reveló como el gran novelista maduro y renovador portugués. Se trata de una novela histórica, situada en el Alentejo entre 1910 y 1979, con un lenguaje campesino, una estructura sólida y documentada y un estilo humorístico y sarcástico que llamó enormemente la atención en su momento. Siguieron obras de gran interés como Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), La balsa de piedra (1986), Historia del cerco de Lisboa (1989), El evangelio según Jesucristo (1991) y Ensayo sobre la ceguera (1995), obra en la que el autor desde planteamientos éticos advierte sobre "la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron".

 

Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998, siendo el primer escritor portugués en conseguirlo. Ha sido distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa. Recibió el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa.
Su obra está considerada por los críticos de todo el mundo como una de las más importantes de la literatura contemporánea. Pasó sus últimos años en su casa de la isla española de Lanzarote (Canarias), al lado de su mujer Pilar del Río, hasta que una larga enfermedad se lo llevó de este mundo terrenal.

[caption id="attachment_452" align="aligncenter" width="400" caption="José Saramago con Pilar del Río"][/caption]

En este trayecto del Tranvía Ali Ciente y YoNi LoKato harán un repaso por la obra de este genio de las letras leyendo sus textos, en tanto que Carlos Miranda dedicará su apartado a la vida y obra de José Saramago.

Como siempre no faltarán ni la buena música ni el buen cine. Os esperamos y os deseamos todo lo mejor.

¡¡Disfrutad todo lo que podáis!!

TRAYECTO 341 4 de junio de 2010

Una semana más acudimos a nuestra cita, queridos tranviarios. Este nuevo trayecto se lo queremos dedicar a un personaje que nos dejó el pasado 29 de mayo y que dedicó la mayor parte de su vida a los libros, treinta años con la editorial Fondo de Cultura Económico, me refiero al editor Ricardo Navarro Rincón, al que tuvimos el placer de disfrutar en algún momento. Desde El Tranvía trasladar nuestro pesar, de todo corazón, a su familia y amigos.

[caption id="attachment_444" align="aligncenter" width="273" caption="San Francisco en meditación (retrato de Ricardo) por Miguel Galano"][/caption]

Ricardo Navarro. Editor y galerista

 Por Juan Manuel Bonet – 19/06/2010 – ABC

Tras larga y cruel enfermedad fallecía en Madrid, a los sesenta años, el editor y galerista Ricardo Navarro. Responsable de la sección española de la gran editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, ahí aprendió ese oficio junto a Federico Álvarez.

A cargo del benjamín estuvo el cuidado de varias iniciativas importantes del Fondo, y entre ellas la monumental –y por desgracia desaparecida- colección latinoamericana Archivos, dirigida por el profesor italiano Amos Segala, y apoyada por la UNESCO y otras instituciones internacionales.

Era un auténtico placer charlar de poesía –especialmente, de la latinoamericana- con este hombre del libro. Pero durante los últimos diez años, Ricardo Navarro había compatibilizado ese trabajo en el Fondo, con otro conjunto con su mujer, Lola Crespo.

En Utopía Parkway, la ejemplar galería madrileña, de nombre cornelliano, fundada por ella, han ido encontrando refugio, a contracorriente, Chechu Álava, Almudena Armenta, José Bellosillo, Juan Manuel Fernández Pera, José Ferrero, Miguel Galano, Carlos García-Alix, Concha Gómez Acebo, Elena Goñi, Fernando Martín Godoy, Merche Olabe, Chema Peralta, Alberto Pina, Sara Quintero o la argentina Alejandra Roux, entre otros.

La galería Utopía Parkway no habría sido la misma sin los cuidadísimos catálogos –en ocasiones, auténticos libros- que editó para promover la obra de sus artistas, y que llevan el inconfundible sello tipográfico del editor, persona de profunda cultura y gran sensibilidad.

El perfil doliente del Ricardo Navarro de los tiempos últimos ha quedado reflejado en la sentida efigie como “San Francisco en meditación” que le pintó Galano este mismo año, y que en estos momentos se encuentra colgada en Utopía, en la colectiva “La frontera de lo visible: Autorretratos y retratos”.

El miercoles 30 de junio de 2010 a las 19:30 en la sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se celebrará un acto en memoria de Ricardo Navarro Rincón.

¡¡Hasta siempre Ricardo!!

 Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, en este trayecto del Tranvía, viajará con nosotros el compositor y pianista español Isaac Albéniz, nacido en Camprodón (Gerona) el 29 de mayo de 1860. La vida de Isaac Albéniz, sobre todo durante su niñez y su juventud, es una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Niño prodigio, debutó como pianista a los cuatro años, con gran éxito, en un recital en Barcelona. Tras estudiar piano en esta ciudad e intentar, infructuosamente, ingresar en el Conservatorio de París, prosiguió sus estudios en Madrid, adonde su familia se había trasladado en 1869.

[caption id="attachment_436" align="aligncenter" width="485" caption="Isaac Albéniz"][/caption]

Su estilo más característico comenzó a perfilarse con las primeras obras importantes de carácter nacionalista escritas a partir de 1885, en especial con la Suite española de 1886. Su ideal de crear una «música nacional de acento universal» alcanzó en la suite para piano Iberia, su obra maestra, su más acabada expresión. Admirada por músicos como Debussy, la influencia de esta partitura sobre otros compositores nacionalistas españoles, entre ellos Falla y Granados, fue decisiva. Ella sola basta para otorgar a Albéniz un lugar de privilegio en la música española.

[caption id="attachment_437" align="aligncenter" width="490" caption="Suite Iberia"][/caption]

Aunque cultivó variados géneros, en su obra predominan las composiciones para piano. Albéniz no posee una producción orquestal muy amplia, pero todas sus obras sinfónicas están dotadas de un colorido y una armonía de gran riqueza, así como de destacables innovaciones instrumentales.  Respecto a su música escénica, hay que citar Pepita Jiménez; representada en toda Europa, que fue siempre la obra favorita del compositor.

Carlos Miranda nos hablará de El hombre rebelde de Albert Camus. En El hombre rebelde, Camus, uno de los pensadores más ricos y complejos del siglo XX, se plantea la consideración de la rebeldía personal metafísica del ser humano contra su condición para darle una salida frente al absurdo propio de la naturaleza de la existencia marcada por el dolor, el mal y la muerte. El hombre rebelde renuncia a su naturaleza de esclavo y se alza en nombre suyo y de los demás hombres. Es una rebelión que tiene su base en la solidaridad. La rebelión sólo tiene sentido entonces si se entiende como un acto colectivo y como aventura de todos sin perderse nunca, sin embargo, la individualidad y la libertad, esenciales en el pensamiento del filósofo francés. El hombre rebelde se alza contra Dios y ha de fundar su propia moral, ya que vivir en una tierra sin ley es imposible porque vivir supone, precisamente, una ley. Camus denunció y condenó cualquier forma de totalitarismo, cuyas ideologías y pensamiento político ven en la historia una finalidad.

[caption id="attachment_439" align="aligncenter" width="490" caption="Albert Camus"][/caption]

No faltará en este Tranvía el cine, la buena música y esas lecturas de la mano de Ali Ciente y YoNi LoKato. Os esperamos y ser felices.

TRAYECTO 340 28 de mayo de 2010

En este nuevo viaje tendremos el placer de contar con Javier Picos como invitado especial. Javier Picos ha sido el conductor del magazine de las mañanas de Radio Villalba, Calle Real, durante estos últimos años y que el próximo lunes se despedirá de esta, a veces,  maltratada radio. Si alguien ha hecho a esta radio grande ha sido Javier Picos con su enorme profesionalidad, le vamos a echar mucho de menos y es un lujo para nosotros tenerle en directo en El Tranvía.

¡¡¡ Hasta siempre Sr. Picos!!!

Calle Real

En nuestro apartado de Los poetas en sus voces os traemos la voz del poeta zamorano, integrado en la Generación del 27, León Felipe, con el poema Vencidos, que le queremos dedicar al juez Baltasar Garzón por las humillaciones que está sufriendo a raiz de intentar investigar los crímenes cometidos por los acóloitos del franquismo. Desde El Tranvía queremos reivindicar una justicia libre e independiente y nuestra solidaridad con Baltasar Garzón.

[caption id="attachment_429" align="aligncenter" width="327" caption="León Felipe"][/caption]

Carlos Miranda nos hablará de la novela Los hermosos años del castigo, de la autora suiza Fleur Jaeggy. Con una prosa que penetra como una hoja afilada en la zona secreta donde se esconden las emociones.

Los hermosos años del castigo nos revela la infancia y la adolescencia de la narradora y protagonista en el Bausler Institut, prestigioso y exquisito internado femenino situado en Appenzelll, el cantón más retrógrado de Suiza, junto al lago Constanza, donde se respira una densa atmósfera de cautiverio, sensualidad inconfesada y cierta inquietud proclive a la demencia. En estos parajes por los que el escritor Robert Walser paseaba, y donde se suicidó tras permanecer treinta años en un manicomio, sitúa Fleur Jaeggy esta magnífica y sorprendente novela.

[caption id="attachment_431" align="aligncenter" width="282" caption="Fleur Jaeggy"][/caption]

No faltarán la buena música ni las lecturas a cargo de, como siempre,  Ali Ciente y YoNi LoKato.

¡¡¡Salud para todos queridos tranviarios!!!

TRAYECTO 339 21 de mayo de 2010

¡¡Salud amigos tranviarios!!

Después del trayecto clásico de la semana pasada, en el que, por cierto, tuvimos una avería por lo que no podréis escuchar el programa completo, en este viaje volvemos a las celebraciones con homenajes para  James Matthew Barrie y  para el compositor Gustav Mahler.

Sir James Matthew Barrie, conocido como J. M. Barrie, novelista y dramaturgo  que el pasado 9 de mayo hubiera cumplido 150 años . Es famoso por haber creado el personaje de Peter Pan, basado en sus amigos, los niños Llewellyn-Davies. Ejerció de periodista en Nottingham , luego en Londres, y luego pasó a ser novelista y posteriormente autor teatral.

[caption id="attachment_419" align="aligncenter" width="469" caption="James Matthew Barrie"][/caption]

 Escribió obras teatrales como Calle Quality (1901), Lo que saben las mujeres (1908) y El admirable Crichton (1902). David (1936), su última obra teatral, dramatizaba la historia bíblica del rey Saúl y del joven David. Como el de Peter Pan, el papel de David fue interpretado por una mujer, Elisabeth Bergner.

Su obra más famosa Peter Pan fue representada por primera vez el 27 de diciembre de 1904. Se ha interpretado en numerosas ocasiones desde entonces, y se desarrolló por Barrie en forma de novela en el año 1911con el título Peter Pan  y Wendy; ha sido adaptada por otros en películas de dibujos, musicales y otros medios.

Barrie tuvo a Arthur Conan Doyle y a Robert Louis Stevenson como amigos, los tres asistieron a la Universidad de Edimburgo y también trabajaron en el periódico de la facultad. Murió el 19 de junio de 1937. En este trayecto os leeremos un fragmento de su obra Peter Pan.

 

Estatua de Peter Pan en Londres

Gustav Mahler fue un compositor y director de orquesta nacido en La Bohemia y del que el próximo 7 de julio se cumplirán 150 años de su nacimiento. Sus composiciones se encuentran entre las obras más importantes del Postromanticismo.

En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era recordado como uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento, siendo reconocido entre los compositores más destacados en la historia de la música. Además de sus nueve sinfonías terminadas (diez, si se incluyen los bosquejos de la Décima), sus principales obras son: “Canciones de un camarada errante"; las composiciones sobre los textos de “El muchacho del cuerno mágico" o "Las canciones a los niños muertos", basándose en los escritos del poeta alemán Friedrich Rückert. Todos los textos que leamos en El Tranvía tendrán como fondo piezas de este gran músico.

[caption id="attachment_421" align="aligncenter" width="490" caption="Gustav Mahler"][/caption]

En sus “Músicas en la Sombra”, Trudy aprovechará el hecho del 150 aniversario del nacimiento de  Mahler, para hablar de su mujer: Alma Schindler Mahler. Aunque la verdad es que no se sabe quién realmente hizo sombra a quién en este caso. La fama de Alma Mahler se debe en primer lugar a sus matrimonios y sus affaires con los más grandes artistas de su época, el más notable de ellos Gustav Mahler, de quien tomó su apellido. Pero, a parte de sus numerosísimos escarceos con pintores como  Klimt o Kokoschka, arquitectos como Walter Gropius, poetas como Franz Werfel, para nombrar sólo unos pocos, tuvo tiempo para dedicarse a la música. Como compositora fue poco prolífica, siendo considerada  una figura menor en el mundo de la música,  sólo 16 lieder son los únicos sobrevivientes de su talento en desarrollo.

[caption id="attachment_422" align="aligncenter" width="490" caption="Alma Mahler"][/caption]

Todo esto y mucho más lo podréis disfrutar en nuestro siguiente trayecto a la hora de siempre,  el viernes a partir de las 19:30, hasta entonces, Ali Ciente y YoNi LoKato os desean todo lo mejor.

TRAYECTO 337 7 de mayo 2010

¡Salud para todos los viajeros de este Tranvía herziano!

Este nuevo trayecto hemos decidido dedicarlo al cuento ese género literario que concentra la narración, a diferencia de la novela, que la expande. Borges dijo en alguna ocasión que escribía cuentos porque la novela le parecía una exageración. Para la ocasión tendremos como viajera a Isabel Garzo, que acaba de publicar “Cuenta hasta diez”, libro de relatos editado por Incógnita.

  Isabel Garzo (Madrid, 1984) es una periodista madrileña que ha desarrollado su experiencia profesional en campos muy diversos, desde periodismo deportivo hasta marketing corporativo, pasando por promoción musical y coordinación de proyectos culturales. Su principal vocación es la creación literaria, que le ha hecho ser merecedora de varios premios de narrativa. También trabaja como correctora de textos a través de su página web www.niunacoma.com y colabora para distintos medios como articulista. En la actualidad imparte una asignatura de expresión escrita en la UCM.

[caption id="attachment_396" align="aligncenter" width="430" caption="Isabel Garzo"][/caption]

 Cuenta hasta diez es un libro de relatos contemporáneos de sugerentes títulos. El hilo común que los une es un ritmo joven y reflexivo, un estilo sencillo centrado en los objetos y las sensaciones cuyo objetivo es comprender un poco mejor esas pequeñas cosas que tienen el poder de turbarnos más que las grandes. Están dirigidos a aquellas mentes que buscan un pistoletazo de salida para pensarse y sacar conclusiones.

 

  En su espacio “Músicas en la sombra”, Trudy hablará de la música Klezmer, que es la expresión musical de los Judíos Ashkenazim. El término "klezmer", en yiddish, deriva del arameo "kley zemer", "recipiente de cantos", refiriéndose al hombre que se expresa a través de la música. A diferencia de la música yemenita y sefardí, que cuentan con repertorio litúrgico y secular, la música klezmer es solamente secular porque es fundamentalmente instrumental (la música litúrgica hebrea es "a cappella"). Su difusión en Europa se debe a conjuntos de músicos Hebreos de Rusia y de Europa Oriental, que originalmente ejecutaban en ocasión de las fiestas judaicas, sobre todo en las bodas.

[caption id="attachment_398" align="aligncenter" width="340" caption="Oldklezmer"][/caption]

 Estos músicos itinerantes, llamados "klezmorim", tuvieron la posibilidad de exhibirse ante un público siempre diferente, a través de sus viajes, por lo que en su expresión originalmente hebraica han introducido elementos del folk europeo oriental y por lo tanto, han recibido la influencia de la música romaní, que a su vez ha tomado elementos del klezmer. La música klezmer logra expresar las emociones alegres y tristes de la vida a través de la melodía, el canto y la danza. Los klezmorim forman una categoría particular dentro de la comunidad judía, que transmite la tradición artística de generación en generación. En el seno de la sociedad europea, ellos son uno de esos grupos privilegiados que, gracias a sus habilidades artísticas, son apreciados "a pesar de su pertenencia étnica", lo mismo que los artistas Rom.

 Carlos Miranda seguirá su recorrido por la literatura centroeuropea de entreguerras. Como ya hizo hace unos meses en las dos primeras entregas con Arthur Schnitzler, Stefan Zweig, Joseph Roth, Hermann Broch, Robert Musil y Sándor Márai, en esta tercera y última entrega pasará por la vida y obra de Robert Walser y Blaise Cendrars.

 La vida de Robert Walser (1878-1956) es una de las más apasionantes tragedias de la literatura centroeuropea del siglo XX. Admirado por los más destacados escritores y pensadores de la época, Walser vivió una permanente “lucha con la existencia”. Su vida, semejante a la de sus personajes, fue inquieta y errática, siempre escapando a cualquier forma de duración o permanencia. Vivió siempre, de un lugar a otro, sin domicilio fijo. Las palabras en sus escritos son un fluido casi natural de su imaginación. Su estilo es siempre de aire libre, de vagabundeos y ensoñaciones, aderezado por un tono de indecisión y de duda permanente para advertirnos de que probablemente miente, que acaso el texto no sea más que una tentativa de fuga. Walser es el más extraño de los escritores, pero su extrañeza no es sombría. Lo asombroso, lo que resulta extraordinario en Walser, es que vivía sus fantasías poéticas, como el resto de la humanidad vive sus ambiciones, o dicho de un modo más taxativo: nunca perdió la ingenuidad. Como nos decía en El Tranvía nuestro querido Enrique Vila-Matas, “para ser poeta, hay que llevar una vida de poeta”.

 

 Blaise Cendrars (1887-1961) es otro escritor cuya vida de poeta le llevó a hacer todo lo posible por reinventar continuamente su existencia. Sus viajes, reales e imaginarios, son la fuente principal de su poesía y de su prosa. Cendrars fue poeta, soldado, marinero, director y guionista de cine, apicultor, periodista, buzo, novelista, vagabundo, contrabandista y un sinfín de oficios que le llevaron a vivir todo tipo de experiencias exóticas por todo el mundo. Fue, sobre todo, un hombre de acción, rebelde e inconformista, relacionado con las más importantes figuras de la vanguardia artística. En sus libros hay constantes referencias a viajes y aventuras increíbles, cuyo espíritu y ritmo narrativo, casi cinematográfico, refleja perfectamente estas palabras suyas:

“Partir. Emprender el viaje. Correr de cara a la muerte por la gran ruta, de París al corazón de la soledad, al otro lado del mundo… siempre adelante…” 

[caption id="attachment_400" align="aligncenter" width="250" caption="Blaise Cendrars"][/caption]

 Esto y mucho más con el aliño especial que siempre ponen Ali Ciente y YoNi LoKato, esa música y esas lecturas elegidas especialmente para vosotros queridos tranviarios. Esperamos haceros pasar un buen rato.

Procurar ser felices

TRAYECTO 336 30 de abril de 2010

30 años sin Alfred Hitchcock

 ¡Saludos queridos tranviarios! Después de unas semanas en cocheras, debido a una avería, nada grave, aquí nos tenéis de nuevo, con más ganas que nunca, y que mejor para retomar El Tranvía que homenajear a ese gran cineasta, el mago del suspense, Alfred Hitchcock, del que el 29 de abril se cumplen 30 años de su desaparición de este mundo terrenal.

[caption id="attachment_385" align="aligncenter" width="400" caption="Alfred Hitchcock"][/caption]

 Este británico nacido en 1899 en una familia de clase media revolucionó el cine desde el primer momento en que cogió la cámara en 1923 con el corto Number 13, proyecto que quedaría inacabado. Entraría en este mundo haciendo rótulos para cine mudo allá por 1920. Con 39 escalones  (1935) se convierte  en el icono internacional del nuevo cine británico.

[caption id="attachment_386" align="aligncenter" width="490" caption="La ventana indiscreta"][/caption]

 Hacia 1937 se traslada a EE. UU.  conoce a David Oliver Selznick que le encarga la película Rebeca, con la que obtiene 11 nominaciones a los Oscar, consiguiendo el premio a la mejor película, paradójicamente Hitchcock, uno de los más grandes directores de cine, nunca ganaría un Oscar en la dirección. Hizo la mayoría de sus obras maestras en Hollywood trabajando con los más grandes actores y actrices de la industria cinematográfica. En El Tranvía le daremos un repaso a su trayectoria.

 

Aún quedan resquicios por donde asoma la cabeza de la creatividad, productos alejados de la mercadotecnia, donde prima el placer de componer. Hablamos de Perversa, grupo musical donde priman las letras cuidadas - donde el doble sentido, a veces, es el único sentido- y una música indefinible que se mueve entre el pop y swing, en algo que el cantante y líder del grupo, Oscar Perversa, define como jazz ‘infusion. En este nuevo trayecto del Tranvía tendremos el placer de contar en directo con Oscar Perversa que nos hablará del grupo, de sus próximas actuaciones y además nos regalará con un tema en directo ¡¡todo un lujo!!

[caption id="attachment_388" align="aligncenter" width="489" caption="Perversa"][/caption]

 Carlos Miranda nos hablará del libro El cine según Hitchcock, de François Truffaut, un dialogo entre estos dos genios del cine que no puede faltar en la biblioteca de cualquier buen amante del séptimo arte. El cine según Hitchcock es un recorrido por toda la filmografía del “maestro del suspense” articulado en forma de entrevista. Lo interesante del libro es que el entrevistador es François Truffaut, otro grande de la cinematografía y uno de los exponentes más destacados del movimiento de vanguardia cinematográfica nouvelle vague. En este recorrido, Hitchcock nos cuenta las anécdotas de filmación, los recursos de rodaje y hasta los sucesos de su vida personal que influyeron en sus creaciones. El libro recoge una larga conversación de cincuenta horas preparada sobre un cuestionario de quinientas preguntas entre bastidores. Una auténtica y maravillosa lección de cine.

 

Todo esto aderezado con esa buena música y esas lecturas a cargo de Ali Ciente y YoNi LoKato.

No faltéis a la cita, como siempre de 19:30 a 21 horas todos los viernes.

¡¡¡SALUDOS TRANVIARIOS!!

 

 

TRAYECTO 335 19 de marzo de 2010

"THE VELVET UNDERGROUND"

Otro nuevo viaje con vosotros queridos tranviarios es motivo de celebración, para ello, esta semana vamos a rendir un homenaje a esa mítica banda de rock que fue The Velvet Underground, dando un repaso a su discografía.  La banda se formó en 1964 cuando Lou Reed, que había tocado en algunas bandas de poca duración, trabajaba como compositor para Pickwick Records donde conoció al galés John Cale, que se había mudado a Estados Unidos para estudiar música clásica. Reed y Cale tocaron juntos en un grupo llamado The Primitives con el objetivo de promocionar el single de Reed "The Ostrich".

John Cale, Sterling Morrison y Lou Reed

 Ambos congeniaron y pensaron en fundar un nuevo grupo. Para ello buscaron a Sterling Morrison, a quien Reed había conocido en la universidad y con quien ya había tocado, y a Angus McLise, vecino de John y Lou. Formaron así The warlocks, que luego se llamarían The Falling Spikes. Llegaron a grabar una cinta donde se encontraban "Venus in Furs", "Heroin", "Wrap Your Troubles In Dreams" y "The Black Angel's Death Song". El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado The Velvet Undeground que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison, encontró tirado en la calle. En los 60s, mientras otras bandas eran todo paz, amor y mierda hippie, The Velvet Undeground personificaba el lado oscuro de la era del hedonismo. Lou Reed, nativo de Nueva York, junto a John Cale, se combinaron para crear ese sonido beat que los caracterizó. Tanto la música, llena de ruido y distorsiones, como las letras que trataban tópicos inusuales para la época, como sadomasoquismo, travestismo, o la adicción a la heroína, los distanciaban mucho de las bandas típicas de la escena estadounidense de ese momento, en la cual la psicodelia y la cultura hippie alcanzaban su momento cumbre en San Francisco.

La cantante Nico

 En 1965 la banda conoce a Andy Warhol, el artista pop, después de una performance en el Cafe Bizarre, gracias a Paul Morrisey, un cineasta Indie con una estética similar. Andy Warhol se transforma en el manager/productor de la banda y les presenta a Nico, una vocalista alemana. En agosto de 1968, Cale es despedido sin explicaciones por un Lou Reed que desea serenar el estilo del grupo y evolucionar hacia terrenos en apariencia menos peligrosos. A pesar de la conexión Warhol, sus discos no se venden. El enfrentamiento entre las personalidades de Reed y Cale, que había sido la identidad artística misma del grupo y su fuerza motriz, desaparece. Con Cale se van su chirriante viola y las aristas de radicalismo sonoro que les habían empujado hacia universos inexplorados. Su sustituto, Doug Yule, se amoldará a la personalidad del líder y servirá de nexo con la normalidad durante la segunda etapa del grupo, puntuada por elepés de sonoridad más simple y temática más espiritual.

Primer disco de "la Velvet"

El último disco oficial de The Velvet Underground fue grabado y editado en 1970 en el sello Atlantic Records luego de ser despedidos de su anterior sello, MGM, debido a que el flamante presidente de la compañía, Mike Curb, decidió eliminar a todas las bandas relacionadas con drogas o hippismo de la discográfica. El disco, titulado Loaded, es el más tradicional y accesible de todos los de la banda. Contiene algunos de los temas más clásicos, como "Sweet Jane" que se convertiría en uno de los temas más conocidos de Reed. Debido al embarazo de Maureen Tucker, la batería fue grabada por varias personas.

Después de una larga residencia en el célebre club neoyorkino Max’s Kansas City, (durante la cual Billy Yule tocó la batería en reemplazo de Tucker ) Lou Reed decidió dejar la banda en agosto de 1970 y volver a la casa de sus padres en Long Island.

Como el año 2010 también es el tercer centenario del nacimiento de Pergolesi, en su espacio “Músicas en la Sombra”, Trudy nos desvelará qué tiene que ver Pablo Picasso con Igor Stravinski,  con Giovanni Battista Pergolesi y con el Conde Único Wilhelm van Wassenaer. A estas cuatro figuras provenientes de tan dispares épocas y entornos les une un ballet estrenado en 1920 en París, compuesto por Stravinski y para el cual Pablo Picasso diseño el vestuario y la escenografía. Nos adentraremos en los orígenes del material musical que sirvió de base para esta obra de la época neoclásica de Stravinski, y haremos un interesante descubrimiento…

Escenografía de Pablo Picasso

Carlos Miranda nos hará un breve elogio de Miguel Delibes. El recientemente fallecido escritor vallisoletano nos dio un lenguaje sencillo para nombrar las injusticias y la violencia sorda de los campesinos y los humillados de Castilla. Las historias y los personajes de Delibes sobre la vida en “Castilla la Vieja” conmueven: los personajes de El camino (1950), con “las Guindillas”, santurronas de pueblo y doble moral; el ratero y su hijo en Las ratas (1962, Premio de la Crítica), que vivían en una cueva y vendían estos animales a unos campesinos diezmados por el hambre; o los de Los Santos inocentes (1984), con el deficiente psíquico Azarías, con la Niña Chica, deteriorada genéticamente y en un estado de perpetuo sufrimiento, y con Paco, el padre de familia del que se sirve Delibes para ilustrar el enfrentamiento entre estamentos sociales que pervivían en la sociedad rural, casi como si del Medievo se tratara.

[caption id="attachment_380" align="aligncenter" width="286" caption="Miguel Delibes"][/caption]

No podemos olvidar tampoco obras como Cinco horas con Mario, donde el escritor nos presenta un monólogo que el personaje de Carmen pronuncia durante el velatorio de su esposo, y que sirve para poner en tela de juicio la clase media española preocupada en exceso por su ascenso social y la tendencia del país a fragmentarse siempre en dos polos opuestos. No cabe duda de que, en el ambiente opresivo y mezquino de los 50 y 60, la voz de Miguel Delibes se alza con fuerza frente a los garcilasismos poéticos y las nostalgias imperiales de la cultura oficial franquista. 

Como siempre tendremos cine y esas bellas lecturas a cargo de Ali Ciente y YoNi LoKato. Por último avisaros de que "El Tranvía" entra en cocheras durante dos o tres semanas, no es nada grave, una simple revisión, seguiremos con vosotros en esos curiosos enlatados que de vez en cuando os dejamos preparados.

¡¡Salud y hasta muy pronto!!