jueves, 5 de agosto de 2010

TRAYECTO 346 6 de agosto de 2010

“Tributo reggae a Bob Dylan”


¿Cómo va el verano queridos tranviarios? Esperamos que estupendamente, nosotros después de una semana de asueto este viernes proponemos un viaje musical, en clave de  reggae, por la obra del maestro Bob Dylan, versiones de varias bandas para refrescarnos este veranito.


 


Queremos dedicarle este trayecto a uno de esos personajes que, de repente, se cruzan en nuestras vidas y nos dejan esa marca especial que nos da un empujón para seguir viviendo con un poco más de optimismo, me refiero a Juan, “el cósmico”, un viajero impecable y una persona transparente con la que da gusto charlar, además, gracias a él escucharemos esos temas de Dylan y unos fondos musicales, una evocación a la India, para nuestras habituales lecturas. Desde El Tranvía un fuerte abrazo Juan, te deseamos lo mejor.



Carlos Miranda nos hablará de la novela El libro salvaje, del escritor mexicano Juan Villoro (Ciudad de México, 1956). En esta historia, la pasión por la lectura, los libros y los lectores se juntan en una trama que atrapa al lector de principio a fin. El libro salvaje es una novela perfecta para iniciar a niños y jóvenes en el placer de la lectura, ya que es un homenaje que rinde el autor, en clave autobiográfica y fantástica, al mundo de los libros.




[caption id="attachment_487" align="aligncenter" width="300" caption="Juan Villoro"][/caption]


En este libro, Villoro capta con claridad las diversas razones que pueden llevar a un niño, a un adulto o a un anciano a leer un libro. Una puerta hacia nuestra intimidad y a la vez un puente visible hacia otras personas y otras experiencias. Un medio eficaz para estar acompañado en soledad y para forjar la paz de los solitarios en medio de las multitudes. Un instrumento, al fin y al cabo, para pensar y para amar.



No faltará el cine, haremos un recordatorio para uno de los eternos actores secundarios, o de reparto como se dice ahora, Antonio Gamero, que fallecía el pasado 26 de julio. David Trueba escribía en una columna al día siguiente:


“(..) El rasgo más habitual de una persona sin importancia es darse importancia. Con respecto a los actores suele darse la confusión de pensar que el aspecto es primordial, que la buena planta, la mirada intensa, el gesto estudiado, son detalles fundamentales. Y es exactamente lo contrario. El esfuerzo consiste en rebajar a cotidiano lo extraordinario. Era el caso de Gamero. Había en él un empeño casi genético por ser un tipo vulgar. Sabía que parecerse a Pepe Isbert era acercarse a la esencia y que hasta los guapos galanes, con el tiempo, tienen que deteriorarse para hacerse eternos, porque la belleza es efímera pero la normalidad no. (..)”


¿Qué más se pude decir?




[caption id="attachment_489" align="aligncenter" width="300" caption="Antonio Gamero en "El oro de Moscú""][/caption]


Hasta la próxima querida tranviarios, os esperamos el viernes, en directo, en El Tranvía que recorrerá las ondas de Radio Villalba entre las 19:30 y las 21:00. Y, como siempre, a disfrutar.

jueves, 22 de julio de 2010

TRAYECTO 345 23 de julio de 2010

“La poesía es para el verano” 


¿Pasando calor y tormentas? Eso es bueno queridos tranviarios, muchos de vosotros estaréis preparando las maletas del mes de agosto. Para este trayecto os proponemos un paseo por la poesía, así, en general, Ali Ciente y YoNi LoKato os leerán un racimo de poemas de un racimo de poetas cogidos como les ha venido en gana. Se montarán en este Tranvía desde J. R. Jiménez, Ana García Negrete,  pasando por C. Kavafis, Felipe Benítez Reyes o Antonio Machado entre otros, ¡¡que buen racimo!!


 



Antonio Machado en una fotografía de Alfonso

Qué mejor viajera para este trayecto especial poesía que Carmen Abenza, nuestra antigua colaboradora en El Tranvía, novelista, publicó en 2007 “Niños en la guerra” memorias de una niña en la guerra civil española, cuentista, en 2006 publica el libro “El drago y otros cuentos” y se dedica a contar cuentos por colegios y casas de cultura de la Sierra Norte de Madrid y, además, escribe poesía, ha recibido el primer premio de poesía para mayores de la Comunidad de Madrid, entre otros, en el año 2005 publicó su poemario “Gozos y llantos”  una auténtica joya. Carmen nos leerá dos poemas que ha escrito recientemente.


 


Carlos Miranda nos hablará del poemario de Luís Cernuda La realidad y el deseo. La realidad y el deseo no es un libro premeditado: creció naturalmente hasta convertirse en libro, dice Octavio Paz en Corriente alterna en sus Apuntes sobre la realidad y el deseo. Y una vez convertido en libro, el 1 de abril de 1936 ve la luz la primera edición de las obras completas de Luís Cernuda con el título La realidad y el deseo. Después de ser aceptada por José Bergamín, sale publicada por las ediciones de Cruz y Raya. Culmina así el primer ciclo de la poesía de Luís Cernuda, sin duda el mejor y más coherente fruto de lo que Octavio Paz llamaría en La palabra edificante la biografía espiritual del poeta sevillano.



1ª edición de "La realidad y el deseo"

Esta su primera obra poética, que abarca el periodo de 1925 a 1935, fue celebrada el 21 de abril en Madrid. En el homenaje a Luís Cernuda por parte del mundo literario madrileño, en el brindis del banquete, Federico García Lorca saludaba a la Realidad y el deseo “como uno de los mejores libros de poesía actual de España” que le había “vencido con su perfección sin mácula, con su amorosa agonía encadenada, con su ira y sus piedras de sombras”, según recoge el diario El Sol.


Esta primera edición contiene la obra poética de Luís Cernuda escrita antes de su exilio. Se divide en seis partes: Primeras poesías (versión reelaborada de Perfil del aire, publicado como libro en 1927), Égloga, elegía, oda (poemas escritos en 1927-1928), Un río, un amor (escrito en 1929), Los placeres prohibidos (de 1931), Donde habite el olvido 1932-1933; publicado como libro en 1934) e Invocaciones a las gracias del mundo (1934-1935). 



Luís Cernuda

El pasado día 18 de julio, cumplía años Nelson Mandela, 92 años, por ese motivo la música que sonará en este Tranvía será traída del continente africano en homenaje a este gran personaje de todos los tiempos, una vida entera en la lucha  por la libertad, desde este humilde espacio le deseamos larga vida Sr. Mandela.



Nelson Mandela

No os olvidéis, de ser felices.

jueves, 15 de julio de 2010

TRAYECTO 344 16 de julio de 2010

Literatura y fútbol


¡¡Salud y energía para todos queridos tranviarios!! Como sabéis, acaba de terminar uno de los acontecimientos más mediáticos que se dan en este planeta: el Mundial de fútbol. En El Tranvía estamos convencidos de que la literatura y el fútbol para nada están reñidos, se acabaron los tiempos en que confesar que eras futbolero era un síntoma retrógrado, dicen que no es habitual ver a un futbolista con un libro y tampoco que un escritor confiese su amor por el fútbol ¡¡¡acabemos con los tópicos!!! , creemos que la literatura y el fútbol tienen algo muy importante en común: su afán de divertir. Así que, en este nuevo trayecto, YoNi LoKato os traerá unas curiosas lecturas relacionadas con este deporte y escritas por genios de las letras como Manuel Vázquez Montalbán, Javier Marías o Eduardo Galeano entre otros. Felicitar a la selección ganadora, que en este caso y con toda justicia ha sido la española. ¡¡¡Viva el tiki-taka y el juego bonito!!! 




[caption id="attachment_467" align="aligncenter" width="256" caption="Copa del mundo de futbol"][/caption]

“Músicas en la Sombra”, el rincón habitual de Trudy, tratará esta vez sobre los numerosos casos de obras falsas en al historia de la música. Si en el barroco nadie se sorprendía cuando un compositor imitaba a otro, e incluso editaba obras con el nombre de otro, en el siglo XX ya no estaba tan bien visto, aunque se siguió haciendo.Un ejemplo de falsificador de obras era  Fritz Kreisler, violinista y compositor austriaco. Nació en Viena, recibió a los 4 años las primeras clases de violín de su padre, aficionado al instrumento, y estudió en los conservatorios de su ciudad natal y de París. A los 14 años realizó una gira por los Estados Unidos. A su regreso a Viena inició estudios de medicina y arte y se enroló durante un breve periodo como oficial de la armada austriaca. Reanudó su carrera musical en 1899 y su asombrosa técnica le convirtió en uno de los mejores violinistas de su tiempo. Compuso numerosas piezas para violín como La Précieuse, preludio y allegro y las Variaciones sobre un tema de Corelli que, en un intento de confundir a la crítica, atribuyó a compositores de los siglos XVII y XVIII.




[caption id="attachment_468" align="aligncenter" width="367" caption="Fritz Kreisler"][/caption]

Del resto de su producción destacan las obras para violín Caprice viennois, Liebesfreud, Liebeslied y Tambourin chinois, un cuarteto de cuerda y varias operetas entre ellas, Flor de manzano representada en Nueva York en 1919 y El nudo matrimonial de 1923. Durante la I Guerra Mundial interrumpió de nuevo su carrera como concertista y se alistó en la armada austriaca. En 1938 adquirió la nacionalidad francesa y en 1943 la estadounidense. A partir de 1940 fijó su residencia en este último país. Escribió un opúsculo con el título Cuatro semanas en las trincheras (1918). Escucharemos la pieza La Précieuse (in the style of Louis Couperin).




[caption id="attachment_469" align="aligncenter" width="252" caption="Louis Couperin"][/caption]

 Carlos Miranda nos hablará del escritor catalán Manuel Vázquez Montalbán. Poeta, periodista y novelista nacido en Barcelona. La política y la crítica social fueron constantes en su obra, aliñadas con elementos de la cultura popular, aunque tuvo más alcance como narrador. Recibió el Premio Nacional de Literatura en 1991 por la novela Galíndez sobre el asesinato del político en la República Dominicana; el Premio Planeta por Los mares del sur (1978), el internacional de Literatura Policíaca en Francia y el Premio de la Crítica. Guionista de su novela El laberinto griego para la cinta dirigida en 1993 por Rafael Alcázar, es autor de numerosos artículos periodísticos y también de una antología de la canción popular española hasta 1975. Como periodista, colaboró con revistas y diarios con artículos sobre la actualidad española: Hermano Lobo, Triunfo, El País, Interviú y La Vanguardia.




[caption id="attachment_470" align="aligncenter" width="247" caption="Manuel Vázquez Montalbán"][/caption]

Entre sus obras destacan, Una educación sentimental (1967), A la sombra de las muchachas sin flor y Coplas a la muerte de mi tía Daniela (1973), Recordando a Dardé (1969), El pianista (1985), y el ciclo de novelas policíacas que protagoniza el detective Pepe Carvalho: Yo maté a Kennedy (1972), Tatuaje (1975), Asesinato en el Comité Central (1981), La rosa de Alejandría (1984). También es autor de los ensayos El estrangulador (1994), Manifiesto desde el planeta de los simios y Pasionaria y los siete enanitos (1995) y Un polaco en la corte del rey Juan Carlos (1996). Murió el día 18 de octubre del 2003 debido a un paro cardíaco que sufrió en un viaje a Thailandia.




[caption id="attachment_471" align="aligncenter" width="300" caption="Tatuaje"][/caption]

No faltéis a nuestra cita de los viernes en Radio Villalba y sed felices.

jueves, 8 de julio de 2010

TRAYECTO 343 9 de julio de 2010

Llegó el verano…


¡¡¡Salud queridos tranviarios!!! Llegó en verano, esa estación donde, en teoría, se relajan las costumbres, dejamos, por un breve periodo de tiempo, nuestra rutina de lado y damos rienda suelta a nuestro lado más lúdico. Como todos los años, por esta época, hacemos un trayecto especial para el estío, así que para este viaje tenemos preparadas unas lecturas veraniegas y nuestra música será calentita y estival.




[caption id="attachment_456" align="aligncenter" width="490" caption="Estío por José Cabello Ruiz"][/caption]

La obra de Shakespeare, “Sueño de una noche de verano”, ha sido desencadenante para que agarraran la pluma los compositores en muchas ocasiones: ya habló Trudy hace un año en sus “Músicas en la Sombra” de la versión de Henry Purcell, “The Fairy Queen” o “La Reina de las Hadas”.




[caption id="attachment_457" align="aligncenter" width="490" caption="El sueño de una noche de verano"][/caption]

También Félix Mendelssohn (1809-1847) se dejó seducir por esta magnífica comedia de enredos, y a la temprana edad de 17 años compuso su Obertura de Ein Sommernachtstraum, o “Sueño de una Noche de Verano”. Por lo visto la primera versión dejó bastante que desear y su entonces profesor y amigo, Adolf Bernard Marx, le enseñó que una buena obertura debería reflejar todas las partes dramáticos de la obra teatral, y le sugirió que hiciera también un hueco a los elementos cómicos de la obra de original de Shakespeare.




[caption id="attachment_460" align="aligncenter" width="450" caption="Study for the quarrel of Oberon and Titania"][/caption]

 Y así Mendelssohn introduciría en su obertura un  recurso musical que tiene mucha antigüedad: la imitación del rebuzno. En la comedia de Shakespeare, Titania, la reina de las hadas, se enamora de un Asno por culpa del mal uso de una especie de elixir del amor, y la presencia de ese asno se refleja en la música mediante la imitación musical de sus rebuznos. Pero veremos que  Félix Mendelssohn no fue el primero en componer “Música Asnal”




[caption id="attachment_461" align="aligncenter" width="460" caption="Félix Mendelssohn"][/caption]

Carlos Miranda nos hablará de “El sueño de una noche de verano”, la comedia romántica escrita por William Shakespeare alrededor de 1595. Una obra plagada de fantasía, sueños y realidades, amor y magia en la que se entremezclan varios hilos argumentales centrados respectivamente en dos parejas de nobles amantes, Lisandro, Hermia, Denetrio y Helena, que sufren y disfrutan por amor. Una obra alegre y desenfadada donde conviven mitología, costumbrismo cómico, bromas, equívocos, humor y poesía dentro de una zarabanda mágica ambientada en la noche pagana de San Juan, en la que todo es posible. Además, repasará las diferentes adaptaciones al cine, la música, el cómic y la televisión y alguna que otra curiosidad.



Ya sabéis, os esperamos el próximo viernes en este trayecto especial estío y, sobre todo:


¡¡Sed felices y pasad un buen veranito!!

miércoles, 30 de junio de 2010

TRAYECTO 342 2 de julio de 2010

A José Saramago escritor, poeta y ensayista portugués


¿Qué hay de nuevo queridos tranviarios? Después de una breve pausa veraniega ponemos en marcha este nuevo trayecto, en el que las lecturas vendrán de la mano de José Saramago, habitual viajero en este Tranvía y fallecido recientemente, el pasado 18 de junio.




[caption id="attachment_449" align="aligncenter" width="332" caption="José Saramago"][/caption]

Hijo de campesinos pobres, lo que marcó profundamente su ideología de izquierdas, que no abandonaría durante su vida, José Saramago fue uno de los novelistas más apreciados en el mundo de la literatura. Nacido el 16 de noviembre de 1922 en la aldea portuguesa Azinhaga, donde pasó su infancia, la familia se trasladó un tiempo a Argentina, y después se afincaron en Lisboa.


Escritor autodidacta, publicó su primera novela, Tierra de pecado, en 1947. Aunque con esta obra recibió muy buenas críticas Saramago decidió permanecer sin publicar más de veinte años. Periodista y miembro del Partido Comunista Portugués sufrió censura y persecución durante los años de la dictadura de Salazar. Se sumó a la llamada Revolución de los Claveles que llevó la democracia a Portugal, en el año 1974.
Escéptico e intelectual mantuvo una postura ética y estética por encima de partidismos políticos, y comprometido con el género humano.




[caption id="attachment_450" align="aligncenter" width="336" caption="25 de Abril de 1974"][/caption]

Alzado del suelo (1980) fue la novela que le reveló como el gran novelista maduro y renovador portugués. Se trata de una novela histórica, situada en el Alentejo entre 1910 y 1979, con un lenguaje campesino, una estructura sólida y documentada y un estilo humorístico y sarcástico que llamó enormemente la atención en su momento. Siguieron obras de gran interés como Memorial del convento (1982), El año de la muerte de Ricardo Reis (1984), La balsa de piedra (1986), Historia del cerco de Lisboa (1989), El evangelio según Jesucristo (1991) y Ensayo sobre la ceguera (1995), obra en la que el autor desde planteamientos éticos advierte sobre "la responsabilidad de tener ojos cuando otros los perdieron".


 


Obtuvo el Premio Nobel de Literatura en 1998, siendo el primer escritor portugués en conseguirlo. Ha sido distinguido por su labor con numerosos galardones y doctorados honoris causa. Recibió el Premio Camoes, equivalente al Premio Cervantes en los países de lengua portuguesa.
Su obra está considerada por los críticos de todo el mundo como una de las más importantes de la literatura contemporánea. Pasó sus últimos años en su casa de la isla española de Lanzarote (Canarias), al lado de su mujer Pilar del Río, hasta que una larga enfermedad se lo llevó de este mundo terrenal.




[caption id="attachment_452" align="aligncenter" width="400" caption="José Saramago con Pilar del Río"][/caption]

En este trayecto del Tranvía Ali Ciente y YoNi LoKato harán un repaso por la obra de este genio de las letras leyendo sus textos, en tanto que Carlos Miranda dedicará su apartado a la vida y obra de José Saramago.


Como siempre no faltarán ni la buena música ni el buen cine. Os esperamos y os deseamos todo lo mejor.


¡¡Disfrutad todo lo que podáis!!

jueves, 3 de junio de 2010

TRAYECTO 341 4 de junio de 2010

Una semana más acudimos a nuestra cita, queridos tranviarios. Este nuevo trayecto se lo queremos dedicar a un personaje que nos dejó el pasado 29 de mayo y que dedicó la mayor parte de su vida a los libros, treinta años con la editorial Fondo de Cultura Económico, me refiero al editor Ricardo Navarro Rincón, al que tuvimos el placer de disfrutar en algún momento. Desde El Tranvía trasladar nuestro pesar, de todo corazón, a su familia y amigos.




[caption id="attachment_444" align="aligncenter" width="273" caption="San Francisco en meditación (retrato de Ricardo) por Miguel Galano"][/caption]

Ricardo Navarro. Editor y galerista


 Por Juan Manuel Bonet – 19/06/2010 – ABC

Tras larga y cruel enfermedad fallecía en Madrid, a los sesenta años, el editor y galerista Ricardo Navarro. Responsable de la sección española de la gran editorial mexicana Fondo de Cultura Económica, ahí aprendió ese oficio junto a Federico Álvarez.


A cargo del benjamín estuvo el cuidado de varias iniciativas importantes del Fondo, y entre ellas la monumental –y por desgracia desaparecida- colección latinoamericana Archivos, dirigida por el profesor italiano Amos Segala, y apoyada por la UNESCO y otras instituciones internacionales.


Era un auténtico placer charlar de poesía –especialmente, de la latinoamericana- con este hombre del libro. Pero durante los últimos diez años, Ricardo Navarro había compatibilizado ese trabajo en el Fondo, con otro conjunto con su mujer, Lola Crespo.


En Utopía Parkway, la ejemplar galería madrileña, de nombre cornelliano, fundada por ella, han ido encontrando refugio, a contracorriente, Chechu Álava, Almudena Armenta, José Bellosillo, Juan Manuel Fernández Pera, José Ferrero, Miguel Galano, Carlos García-Alix, Concha Gómez Acebo, Elena Goñi, Fernando Martín Godoy, Merche Olabe, Chema Peralta, Alberto Pina, Sara Quintero o la argentina Alejandra Roux, entre otros.


La galería Utopía Parkway no habría sido la misma sin los cuidadísimos catálogos –en ocasiones, auténticos libros- que editó para promover la obra de sus artistas, y que llevan el inconfundible sello tipográfico del editor, persona de profunda cultura y gran sensibilidad.


El perfil doliente del Ricardo Navarro de los tiempos últimos ha quedado reflejado en la sentida efigie como “San Francisco en meditación” que le pintó Galano este mismo año, y que en estos momentos se encuentra colgada en Utopía, en la colectiva “La frontera de lo visible: Autorretratos y retratos”.



El miercoles 30 de junio de 2010 a las 19:30 en la sala María Zambrano del Círculo de Bellas Artes de Madrid, se celebrará un acto en memoria de Ricardo Navarro Rincón.


¡¡Hasta siempre Ricardo!!


 Con motivo del 150 aniversario de su nacimiento, en este trayecto del Tranvía, viajará con nosotros el compositor y pianista español Isaac Albéniz, nacido en Camprodón (Gerona) el 29 de mayo de 1860. La vida de Isaac Albéniz, sobre todo durante su niñez y su juventud, es una de las novelas más apasionantes de la historia de la música. Niño prodigio, debutó como pianista a los cuatro años, con gran éxito, en un recital en Barcelona. Tras estudiar piano en esta ciudad e intentar, infructuosamente, ingresar en el Conservatorio de París, prosiguió sus estudios en Madrid, adonde su familia se había trasladado en 1869.




[caption id="attachment_436" align="aligncenter" width="485" caption="Isaac Albéniz"][/caption]

Su estilo más característico comenzó a perfilarse con las primeras obras importantes de carácter nacionalista escritas a partir de 1885, en especial con la Suite española de 1886. Su ideal de crear una «música nacional de acento universal» alcanzó en la suite para piano Iberia, su obra maestra, su más acabada expresión. Admirada por músicos como Debussy, la influencia de esta partitura sobre otros compositores nacionalistas españoles, entre ellos Falla y Granados, fue decisiva. Ella sola basta para otorgar a Albéniz un lugar de privilegio en la música española.




[caption id="attachment_437" align="aligncenter" width="490" caption="Suite Iberia"][/caption]

Aunque cultivó variados géneros, en su obra predominan las composiciones para piano. Albéniz no posee una producción orquestal muy amplia, pero todas sus obras sinfónicas están dotadas de un colorido y una armonía de gran riqueza, así como de destacables innovaciones instrumentales.  Respecto a su música escénica, hay que citar Pepita Jiménez; representada en toda Europa, que fue siempre la obra favorita del compositor.



Carlos Miranda nos hablará de El hombre rebelde de Albert Camus. En El hombre rebelde, Camus, uno de los pensadores más ricos y complejos del siglo XX, se plantea la consideración de la rebeldía personal metafísica del ser humano contra su condición para darle una salida frente al absurdo propio de la naturaleza de la existencia marcada por el dolor, el mal y la muerte. El hombre rebelde renuncia a su naturaleza de esclavo y se alza en nombre suyo y de los demás hombres. Es una rebelión que tiene su base en la solidaridad. La rebelión sólo tiene sentido entonces si se entiende como un acto colectivo y como aventura de todos sin perderse nunca, sin embargo, la individualidad y la libertad, esenciales en el pensamiento del filósofo francés. El hombre rebelde se alza contra Dios y ha de fundar su propia moral, ya que vivir en una tierra sin ley es imposible porque vivir supone, precisamente, una ley. Camus denunció y condenó cualquier forma de totalitarismo, cuyas ideologías y pensamiento político ven en la historia una finalidad.




[caption id="attachment_439" align="aligncenter" width="490" caption="Albert Camus"][/caption]

No faltará en este Tranvía el cine, la buena música y esas lecturas de la mano de Ali Ciente y YoNi LoKato. Os esperamos y ser felices.

jueves, 27 de mayo de 2010

TRAYECTO 340 28 de mayo de 2010

En este nuevo viaje tendremos el placer de contar con Javier Picos como invitado especial. Javier Picos ha sido el conductor del magazine de las mañanas de Radio Villalba, Calle Real, durante estos últimos años y que el próximo lunes se despedirá de esta, a veces,  maltratada radio. Si alguien ha hecho a esta radio grande ha sido Javier Picos con su enorme profesionalidad, le vamos a echar mucho de menos y es un lujo para nosotros tenerle en directo en El Tranvía.


¡¡¡ Hasta siempre Sr. Picos!!!



Calle Real

En nuestro apartado de Los poetas en sus voces os traemos la voz del poeta zamorano, integrado en la Generación del 27, León Felipe, con el poema Vencidos, que le queremos dedicar al juez Baltasar Garzón por las humillaciones que está sufriendo a raiz de intentar investigar los crímenes cometidos por los acóloitos del franquismo. Desde El Tranvía queremos reivindicar una justicia libre e independiente y nuestra solidaridad con Baltasar Garzón.




[caption id="attachment_429" align="aligncenter" width="327" caption="León Felipe"][/caption]

Carlos Miranda nos hablará de la novela Los hermosos años del castigo, de la autora suiza Fleur Jaeggy. Con una prosa que penetra como una hoja afilada en la zona secreta donde se esconden las emociones.



Los hermosos años del castigo nos revela la infancia y la adolescencia de la narradora y protagonista en el Bausler Institut, prestigioso y exquisito internado femenino situado en Appenzelll, el cantón más retrógrado de Suiza, junto al lago Constanza, donde se respira una densa atmósfera de cautiverio, sensualidad inconfesada y cierta inquietud proclive a la demencia. En estos parajes por los que el escritor Robert Walser paseaba, y donde se suicidó tras permanecer treinta años en un manicomio, sitúa Fleur Jaeggy esta magnífica y sorprendente novela.




[caption id="attachment_431" align="aligncenter" width="282" caption="Fleur Jaeggy"][/caption]

No faltarán la buena música ni las lecturas a cargo de, como siempre,  Ali Ciente y YoNi LoKato.


¡¡¡Salud para todos queridos tranviarios!!!