miércoles, 15 de diciembre de 2010

TRAYECTO 359 17 de diciembre de 2010

“La revolución del flamenco”


Amigos y oyentes, una semana más El Tranvía se viste de luto para despedir a una de las leyendas del flamenco, estamos hablando de Enrique Morente, esta semana se apagaba la voz del Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse. Este cantaor sin tradición familiar nació en Granada en 1942 revolucionó el cante flamenco cuando aún era intocable, cuantos puristas se rasgaron las vestiduras al escuchar los giros que le dio a un arte que llevaba metido hasta los tuétanos. “Toda una vida quitándome etiquetas” decía, siendo capaz de meter los versos de “Poeta en New York” entre el guitarreo transmetal del grupo de rock granadino Lagartija Nick sacando a la luz el peculiar disco “Omega”, la gente que le conocía decía que, sobre todas las cosas, era una enorme persona, ¡¡sólo había que mirarle a la cara!!



En el último trayecto del año queremos recordar a Enrique Morente, habitual viajero de este Tranvía, a través de su obra. Morente decía: “los poetas son mis verdaderos amigos”, así que, las lecturas que os traerán Ali Ciente y YoNi LoKato para este viaje, vendrán de la mano   de esos poetas que tantas piezas le inspiraron.


Este será nuestro adiós a un artista que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. 




[caption id="attachment_611" align="aligncenter" width="300" caption="Portada del disco dedicado a Pablo Picasso"][/caption]

Willem de Fesch (Alkmaar, 1687- London, 1761) era uno de los poquísimos compositores nacidos en Holanda de la época del barroco.  De él hablará Trudy esta vez en sus “ Músicas en la Sombra”, y aprovechará este hecho para presentarnos una interpretación de parte de una sonata de de Fesch para oboe barroco, grabado recientemente en CD por el grupo Colegium Musicum Iribarren que integran su hermano Jan Grimbergen con su mujer Renée Bosch.




[caption id="attachment_612" align="aligncenter" width="490" caption="Grabado de Hogarth representando el ensayo de " Judith" de Willem de Fesch"][/caption]

 Willem de Fesch fue alumno de Karel Rosier, padre de quien luego fuera su esposa, Maria Anna Rosier, y de Alphonse d' Eve. Trabajó en Ámsterdam  desde 1710 hasta 1725, cuando pasó a ser director musical de la Catedral de Amberes , cargo que ocupó hasta 1731. En ese año se trasladó a Londres, donde fue miembro de la orquesta de Georg Friedrich Händel . En 1748 y 1749 se desempeñó como director de orquesta en los Marylebone Gardens .




[caption id="attachment_613" align="aligncenter" width="200" caption="Willem de Fesch"][/caption]

 Carlos Miranda nos hablará de “La educación del talento. Lo que padres y docentes deben saber” y de Las culturas fracasadas. El talento y la estupidez de las sociedades”, del filósofo y pensador José Antonio Marina. Fiel a la cita con sus lectores, Marina nos vuelve a sorprender gratamente con estos dos libros. En “La educación del talento” nos habla de la importancia de desarrollar y gestionar las capacidades de los individuos y de las colectividades. A todos nos gustaría tener talento. Todos lo admiramos. La cuestión es cómo desarrollarlo en nuestros niños y niñas, y también en nosotros mismos.


 


En “Las culturas fracasadas. El talento y la estupidez de las sociedades”, Marina arranca con una fábula protagonizada por hormigas. Los hormigueros son sociedades perfectas, porque cada miembro se sacrifica por la perpetuación del bien común. Pero un día las hormigas se vuelven inteligentes y libres, y esto desbarata su convivencia. Solemos decir que nuestra identidad depende de nuestra pertenencia a un pueblo, una religión, una cultura… Pero, ¿qué ocurre si esa cultura se encanalla? ¿Qué sucede si esa sociedad se vuelve estúpida?


 


Comentaros que hasta el año que viene no volveremos a estar en antena por que estas fiestas tan entrañables, como la “nochegüena” y el fin de año, caen en viernes. No os empachéis demasiado. desde aquí.


El equipo de “El Tranvía", formado por: Ali Ciente, Trudy, Carlos y YoNi Lokato esperamos, en el próximo año 2011,  haceros pasar unos buenos ratos.


¡¡¡¡Ser felices!!!!


miércoles, 1 de diciembre de 2010

TRAYECTO 358 3 de diciembre de 2010

Flamenco: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO


¡¡¡ Salud queridos tranviarios!!! Aprovechando esta medalla que le han puesto al flamenco, en este trayecto os proponemos un viaje por ese mundo mágico que envuelve este arte a través de su música y de sus escritos. Decía hace unos días Fermín Lobatón en el diario EL PAÍS:



“Este es, sin duda, el momento de felicitar a los artistas. También a las personas que desde la institución correspondiente han desplegado su esfuerzo para el logro de este objetivo, pero sobre todo a todos los artistas. Desde aquellos primitivos que, a finales del siglo XIX, recogía Antonio Machado Álvarez Demófilo hasta los que en nuestros días llenan los teatros de Tokio o Nueva York. Son muchas las personas que con su aportación han ido ayudando a construir este rico y complejo edificio que es el flamenco. Están las que han dejado su nombre en un cante por soleá o por seguiriya, los que crearon un canon para este u otro toque, y los muchos que han llevado al baile flamenco a las cotas de calidad artística que hoy muestra. Pero también están los artistas anónimos que se han dejado la piel en los teatros de medio mundo acompañando a los grandes. O los que no salieron de los cuartitos y de las fiestas privadas. También aquellos que cantaron en las camperas gañanías o los que lo hicieron en las minas, a muchos metros bajo tierra. Los del café cantante y los de los tablaos. Todos han contribuido a transmitir y mantener vivo este arte que es un aire de Oriente metido en Occidente, una fuerza de atracción irresistible tan mestiza como cambiante. A su influjo se rindieron Falla o Albéniz, sucumbió Miles Davis como ahora lo hace Wynton Marsalis, y el tecno o el chill out del siglo XXI ponen su mirada en él para, de seguro, contagiarse de su fuerza. La misma que le conserva enérgico y dinámico después de casi dos siglos de existencia. Orgullosos estamos. Y de fiesta. Felicidades, viejo.”



Ali Ciente y YoNi LoKato os traerán lecturas sobre el tema y una amplia gama de autores flamencos, clásicos y más modernos, somos conscientes de que este tema daría para varios programas, pero intentaremos hacer  una buena selección.


 


Carlos Miranda nos hablará del Romancero gitano, de Federico García Lorca, obra poética publicada en 1928. Compuesta por dieciocho romances, presenta una gran síntesis entre la poesía popular y la culta a través de dos motivos centrales: Andalucía y el mundo de los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica.



La obra refleja las penas de un pueblo perseguido que vive al margen de la sociedad y que se ve perseguido por los representantes de la autoridad y por su lucha contra esa fuerza del orden represiva. Lorca estiliza el mundo gitano que, por sus creencias y códigos, choca con dos realidades: el amor y “los otros”.


 


Este viernes a partir de las 19:30 súbete en El Tranvía de Radio Villalba y disfruta de la buena música y la buena literatura con nosotros. Os esperamos y como siempre:


¡¡Ser felices!!


jueves, 25 de noviembre de 2010

TRAYECTO 357 26 de noviembre de 2010

¿Qué tal os encontráis  queridos tranviarios? Aquí nos tenéis de nuevo, os proponemos, como todos los viernes, otro interesante viaje por las ondas de Radio Villalba a través de nuestro  Tranvía.


En esta ocasión y con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, Carlos Miranda se adentrará en la vida y obra del novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet (1910-1986). Su sorprendente obra es básicamente autobiográfica y, a la vez, mitificadora, convirtiendo al delincuente en héroe. Un héroe que invierte los valores de la sociedad jugando con la provocación moral y mezclando lo ficticio con lo real.




[caption id="attachment_588" align="aligncenter" width="280" caption="Jean Genet"][/caption]

 Genial escritor, fue admirado, entre otros, por Jean Paul Sastre, que le introdujo en la editorial Gallimard sugiriendo la publicación de sus obras completas. Sastre escribió entonces un texto célebre, San Genet: comediante y mártir, que, a causa de sus setecientas páginas de tipografía apretada, no se conformó con ser el prólogo al primer volumen, sino que se convirtió en un volumen autónomo; de modo que, desde entonces, en las obras completas de Genet, el primer volumen está constituido por esta exégesis monumental. A su vez, YoNi LoKato, os leerá unos fragmentos de su novela Diario del ladrón y de su poema El condenado a muerte.



Leeremos un texto de la recientemente galardonada con el Premio Cervantes la escritora Ana María Matute nacida en Barcelona en 1926. Novelista destacada de la llamada generación de los "niños asombrados", su obra describe el ambiente de la posguerra civil. Ana María Matute se dio a conocer en la escena literaria española con Los Abel (1948), una novela inspirada en la historia bíblica de los hijos de Adán y Eva, en la cual reflejó la atmósfera española inmediatamente posterior a la contienda civil desde el punto de vista de la percepción infantil. Este enfoque se mantuvo constante a lo largo de su primera producción novelística y fue común a otros representantes de su generación.


El suyo parece ser el número tres: fue la tercera mujer en entrar en la Real Academia (ocupa el sillón K en sustitución de Carmen Conde) y acaba de convertirse en la tercera mujer que en los 35 años de vida del máximo galardón de nuestras letras se lo lleva. Antes que ella, la española María Zambrano (1988) y la cubana Dulce María Loynaz (1992) también conquistaron esta cumbre que ya no es sólo cosa de hombres.




[caption id="attachment_591" align="aligncenter" width="490" caption="Ana Maria Matute"][/caption]

En  nuestro apartado de “Músicas en la Sombra” Trudy aprovechará el hecho de que el viernes 26 de noviembre del año 1504 muriera la reina Isabel la Católica para hablarnos de Juan Cornago.  Johannes Cornago (c. 1400 - después de 1474) fue un cantor y compositor español de transición entre el Ars nova y el Renacimiento. Es de los escasísimos compositores españoles conocidos en el periodo que va desde comienzos del siglo XV hasta el reinado de los Reyes Católicos, hacia 1470 aproximadamente. Es decir, pertenece al periodo inmediatamente anterior a la mayoría de los compositores representados en los cancioneros de la Colombina y de Palacio. Además, es el primer compositor español conocido del que nos ha llegado un buen número de obras. Como ocurre con casi todos los compositores de su época se conocen muy pocos detalles de su vida. Posiblemente se trate de "Johannes Eximii de Cornago", natural de Calahorra, quién entre 1420 y 1429  solicitó al Papa Martín V ciertas prebendas en algunas parroquias.




[caption id="attachment_592" align="aligncenter" width="489" caption="Miniatura del manuscrito de Francesco Filelfo que representa al humanista presentando su obra a Alfonso el Magnánimo - Siglo XV Obra de Francisco (Biblioteca de la Universidad de Valencia)"][/caption]

Todo esto aderezado con el cine y la buena música que nos traerán, como todos los viernes, Ali Ciente y YoNi LoKato. Os esperamos y como siempre:


¡¡¡Ser felices!!!


miércoles, 17 de noviembre de 2010

TRAYECTO 356 19 de noviembre de 2010

“Va por Vd. Sr. Berlanga”


Seguimos en este melancólico equinoccio de otoño, y aquí nos tenéis de nuevo. La semana pasada no practicamos “bloguing”, pero El Tranvía hizo su trayecto, puntual como todos los viernes; hicimos un recorrido por la obra de Tom Waits y recordamos al grandísimo poeta Carlos Edmundo de Ory entre otras cosas. Todo esto lo podéis escuchar en el “Box” que tenemos a la vista, hacer un clic y a escuchar. Agradeceros las más de 15.000 visitas que hemos tenido  en este blog y a ver si pasamos de las 30.000.




[caption id="attachment_581" align="aligncenter" width="490" caption="Luís García Berlamga"][/caption]

 El viaje del próximo viernes es obligado hacer un recordatorio al cineasta Luís García Berlanga,  director y guionista nacido en Valencia en 1921.Berlanga se estrenó en el largometraje con “Esa pareja feliz” en 1951, codirigida y escrita junto al también desaparecido Juan Antonio Bardem, con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez y José Luís Ozores, dando un aire diferente al cine de posguerra. Con Bardem haría su siguiente trabajo,  inolvidable, “¡Bienvenido Mr. Marshall!”, película en la que da esa visión crítica y esperpéntica de la realidad cultural y política española de la época, una sátira con ese humor negro que le caracterizó durante toda su carrera.


 




[caption id="attachment_582" align="aligncenter" width="455" caption="Bienvenido Mr. Marshall"][/caption]

En 1963 se estrena “El verdugo”, primera largometraje que hace con Rafael Azcona, con el que tendría una larga colaboración. Berlanga nos deja verdaderas obras maestras por las que no pasa el tiempo, ver una película de Berlanga, sobre todo de su primera etapa es dar un repaso crítico y peculiar  sobre nuestra historia más cercana. Hablaremos sobre Berlanga y escucharemos algún audio  de sus películas.


¡¡¡Hasta siempre Mr. Berlanga!!!




[caption id="attachment_583" align="aligncenter" width="326" caption="El verdugo"][/caption]

 Tendremos buena música y, también, esas agradables lecturas que nos traerán Ali Ciente y YoNi LoKato. Como siempre, pasarlo bien y


¡¡Ser felices!!


jueves, 4 de noviembre de 2010

TRAYECTO 354 5 de noviembre de 2010

“Miguel Hernández”


¡¡¡Salut queridos tranviarios¡¡¡


Después de una semana vagueando con el blog, aquí nos tenéis de nuevo, en el programa del viernes pasado amenazamos con un viaje dedicado a Miguel Hernández con motivo del centenario de su nacimiento, en este nuevo trayecto cumplimos la amenaza.




[caption id="attachment_566" align="aligncenter" width="490" caption="Miguel Hernández"][/caption]

Miguel Hernández nació en Orihuela, Alicante, un 30 de octubre de 1910. Hijo de campesinos, desempeñó entre otros oficios, el de pastor de cabras. Guiado por su amigo Ramón Sijé, se inició en la poesía desde los veinte años, publicando su primer libro “Perito en lunas” en 1933 y posteriormente, los sonetos agrupados en “El rayo que no cesa”, marcaron la experiencia amorosa del poeta. Durante la guerra civil militó muy activamente en el bando republicano como Comisario de Cultura, colaborando en las Misiones Pedagógicas. Concluida la guerra Miguel intenta escaparse a Portugal, pero se lo impide la policía portuguesa y es entregado a la Guardia Civil fronteriza.




[caption id="attachment_567" align="aligncenter" width="442" caption="Miguel Hernández en el frente"][/caption]

Tras su paso por Huelva y Sevilla, es en la prisión de Torrijos en Madrid, donde compone las famosas "Nanas de la cebolla". Puesto, inesperadamente, en libertad, es detenido de nuevo en Orihuela y condenado a la pena de muerte, que le sería conmutada por la de 30 años de prisión.  En 1941 es trasladado al Reformatorio de Adultos de Alicante donde  una grave afección pulmonar se le complica. Antes de morir, ya enfermo, publica su última obra, “Cancionero y romancero de ausencias”. Falleció en 1942  en la enfermería de la prisión alicantina, contaba con 31 años de edad.




[caption id="attachment_568" align="aligncenter" width="250" caption="Vientos del pueblo"][/caption]

Ali Ciente y YoNi LoKato nos regalarán con las lecturas algunos de sus poemas y con algún de los retratos que le hicieron Alberti o V. Aleixandre entre otros.


En nuestro apartado de “Músicas en la Sombra”, Trudy nos ayudará a rememorar a Leonard Bernstein, que falleció hace diez años, el 14 de octubre de 1990. Compositor, pianista, director de orquesta y pedagogo, fue el primer director de orquesta nacido en los Estados Unidos que obtuvo fama mundial. Es conocido por dirigir la Orquesta Filarmónica de New York, por sus conciertos para jóvenes en la televisión de los años 60 y sus múltiples composiciones, entre ellas West Side Story  (1961), CandideUn día en New York (On The Town) (1944).




[caption id="attachment_573" align="aligncenter" width="244" caption="Leonard Bernstein"][/caption]

De esta última obra para Broadway, basada en el ballet Fancy Free del propio Bernstein, la MGM hizo en 1949  la famosa película del mismo título con Gene Kelly y Frank Sinatra, no sin antes descartar casi toda la música escrita por Bernstein y reemplazarla por canciones de Roger Edens. De lo poco de la música de Bernstein que se utilizó para la película escucharemos Times square  una de las tres piezas de danza. 




[caption id="attachment_570" align="aligncenter" width="220" caption="Un día en Nueva York"][/caption]

En este nuevo trayecto la música viene de la mano de Beatriz Peláez, a la que tendremos en los estudios de Radio Villalba con una buena sesión, recordaros que una buena parte de la música que se escucha en El Tranvía es gracias a esta gran amante de la música, os recomendamos que no os la perdáis.




[caption id="attachment_571" align="aligncenter" width="232" caption="Beatriz Peláez"][/caption]

Nada más, tenéis una cita obligada el próximo viernes entre las 19:30 y las 21:00 en Radio Villalba.


Como siempre una recomendación:


¡¡¡Ser felices!!!


miércoles, 20 de octubre de 2010

TRAYECTO 352 22 de octubre de 2010

“Mario Vargas Llosa: un merecido Nobel”


¡¡¡Que estupendo el otoño!!! Y que mejor, para celebrar este equinoccio otoñal, que dedicarle este nuevo trayecto al recientemente galardonado con  Premio Nobel de Literatura, Mario Vargas Llosa, el próximo viernes, la obra del escritor peruano, recorrerá las ondas de Radio Villalba. Los cachorros, La tía Julia y el escribidor, La fiesta del chivo, El viaje a la ficción, son algunas de las lecturas que nos traerán Ali Ciente y YoNi LoKato para homenajear a uno de los más grandes escritores de las letras hispánicas.




[caption id="attachment_555" align="aligncenter" width="230" caption="La tía Julia y el escribidor"][/caption]

Entre todos lo que se ha escrito sobre él en estos últimos días, destacar el artículo escrito por Javier Cercas, tocaba temas  como el supuesto conservadurismo del Vargas Llosa:


“…. Lo que habría que decir de entrada sobre este asunto es que, sea o no sea un intelectual de derechas, Vargas Llosa es un intelectual singular. Primero porque siempre ha servido a las causas que defiende y nunca se ha servido de ellas. Segundo porque siempre está dispuesto a contrastar sus ideas con la realidad y, si la realidad lo exige, a rectificarlas. Tercero porque en su evolución política de su juventud hasta el liberalismo actual hay una coherencia profunda ()…Y cuarto -esto es un corolario de lo anterior, y quizá también lo más importante- por una cuestión de estilo. Como pensador, como polemista, Vargas Llosa es un liberal de verdad: nunca confunde, según diría Alejandro Rossi, un error intelectual con un error moral;  es decir, nunca ataca a las personas sino a las ideas de las personas –nunca considera que un hombre equivocado es un hombre inmoral- ; y cuando ataca las ideas nunca lo hace caricaturizándolas, es decir debilitándolas, lo que en un pensador es síntoma de intolerancia y de impotencia, sino exponiéndolas con la máxima fuerza, rigor y nitidez para luego lanzarse a refutarlas en buena lid y en campo abierto. Esto no es ni de izquierdas ni de derechas, ni reaccionario ni progresista: esto es algo que está antes que todo eso y se llama honestidad y coraje. ()…”


“La izquierda y Vargas Llosa” Javier Cercas     EL PAÍS, 17-10-2010




[caption id="attachment_556" align="aligncenter" width="300" caption="Mario Vargas Llosa"][/caption]

 En Músicas en la Sombra nos haremos eco de una noticia de esta semana. Trudy nos contará que los “Rollos del Mar Muerto”, los manuscritos en hebreo más antiguos que se conocen, podrán verse en un archivo online gracias a una nueva iniciativa dada a conocer el martes pasado por la Autoridad de Antigüedades de Israel y Google. Encontrados de manera fortuita en 1947 en unas cuevas ubicadas en Qumran, un importante yacimiento arqueológico próximo al Mar Muerto, esos textos en pergamino de 2 mil años de antigüedad contienen fragmentos de todos los libros del Antiguo Testamento




[caption id="attachment_557" align="aligncenter" width="181" caption="Cuevas del mar Muerto"][/caption]

Uno de los textos que contienen los 900 rollos es el “Cantar de los Cantares”, conocido también como Cantar de Salomón” o “Cantar de los Cantares de Salomón”. Según su introducción fue escrito por el rey Salomón, (aunque ahora generalmente se data  más tarde), y es una dialogo amoroso y erótico entre dos amantes. El texto ha sido aprovechado en numerosas ocasiones por compositores de todos los tiempos, también por Giovanni Pierluigi da Palestrina (Palestrina, c.1525 - Roma, 1594) compositor italiano, de los más célebres del Renacimiento.




[caption id="attachment_558" align="aligncenter" width="300" caption="Canticum Canticorum"][/caption]

 No faltará a la cita Carlos Miranda, que se montará en El Tranvía para darnos su visión sobre Mario Vargas Llosa, tendremos buena música, buen cine, como veis, un programa de lujo para unos oyentes de lujo. Y como siempre:


 ¡¡¡Sed felices!!!


jueves, 14 de octubre de 2010

TRAYECTO 351 15 de octubre de 2010

“Un secundario de primera”


Saludos para todos queridos tranviarios. Se nos va una generación de artistas, Agustín González, J. L. López Vázquez, Rafael Azcona, F. Fernán Gómez, Paco Umbral, E. Haro Tecglen..., el último que ha caído, el eterno secundario Manuel Alexandre. Nos repiten constantemente que eran muy mayores, que ya les tocaba,… pero no nos resignamos nunca a perder gente con los valores y la inteligencia de estos personajes que fueron guía de toda una generación, eran nuestros verdaderos maestros. El Tranvía no es un programa de necrológicas, pero no tenemos por más que homenajear a estos artistas que tanto aportaron de bueno a este maltratado país. 




[caption id="attachment_545" align="aligncenter" width="300" caption="Plácido de Luís García Berlanga"][/caption]


Hablar de Manuel Alexandre es hablar del pobre cuñado cojo de Plácido, del santo Mauro de Los jueves milagro, del mágico pintor de Calabuch, del sin igual Plácido Estupiñá de Fortunata y Jacinta…. por poner algún ejemplo. Hablar de Manuel Alexandre es hablar de alguien que abandonó sus estudios de derecho para subirse a los escenarios y no abandonarlos hasta el día de su muerte. Hablar de Manuel Alexandre es hablar de bondad, “ojala borren de todos los diccionarios del mundo la palabra guerra” decía tras recibir el Goya de Honor; es hablar de ingenio, “¿Cómo lo quiere con o sin trémolo?”, preguntaba siempre a los directores; es hablar de humor, “sólo me faltaron diez centímetros para ser galán”.




[caption id="attachment_546" align="aligncenter" width="300" caption="Atraco a las tres dirigida por José María Forqué "][/caption]


Nos  deja un gran hombre con más de trescientas interpretaciones a su espalda entre teatro, cine y televisión. La desaparición de Manuel Alexandre nos deja huérfanos de uno de los actores más queridos y respetados  del cine español. En este nuevo trayecto leeremos sobre él y en nuestro apartado de cine escucharemos alguna de las secuencias con las que se ganó esa merecida fama.




[caption id="attachment_551" align="aligncenter" width="221" caption="El bosque animado de José Luis Cuerda"][/caption]

¡¡¡Hasta siempre Don Manuel!!! 


En el  trayecto anterior  dedicado al urbanismo salvaje en Barreiros (Lugo), por cierto,  queremos dar las gracias a Montse, a Belén, a Froilán y a María por hacer posible ese viaje, nos de jamos unas cuantas cosas por emitir, como por ejemplo, el trabajo que tenía preparado Carlos Miranda sobre Álvaro Cunqueiro o las lecturas de Manuel Rivas y Celso Emilio Ferreiro a cargo de Ali Ciente y YoNi LoKato. Estas y otras cosas más os regalaremos, como siempre, el viernes a partir de las 19:30, así que, mientras tanto:


¡¡Sed felices!!