jueves, 27 de enero de 2011

TRAYECTO 361 28 de enero de 2011

“9 años de Tranvía”


Corría el año 2002, en concreto finales de enero, y Ali Ciente, en aquellos años Ali Toxis, y YoNi LoKato echaban a andar este Tranvía que hoy cumple nueve años. Sin haber practicado nunca radio, pero con toda la ilusión del mundo empezaron los sábados con media hora, de 14:30 a 15:00. Hoy, escuchamos esos primeros programas y no salimos de nuestro asombro. Poco a poco y con ayuda de esos maravillosos técnicos de sonido que han pasado por Radio Villalba, dar las gracias a Said y a Alberto Llerena que hoy no están, a Oscar, a David, a Rebeca y al que conduce en estos momentos El Tranvía, José Luís Pérez, de todos ellos hemos aprendido a hacer de este Tranvía lo que es hoy, uno de los programas de referencia de Radio Villalba.



Por aquí han pasado colaboradores como Juan Díaz Mancebo alias “Profesor Lagunillas”, Carmen Abenza con “Érase una vez…”, Aurelio Verdú con “Al baño María”, entre otros… Hoy tenemos el gusto de contar con Trudy y sus “Músicas en la Sombra”, va para tres años que empezó a colaborar con nosotros y Carlos Miranda que lleva con nosotros cinco de esos nueve años de andadura, nuestro más fiel colaborador. Hoy el programa dura una hora y media y se han ido incorporando nuevas secciones como esos audios de cine que nos curramos para vosotros o esa sección de los “Poetas en sus voces”, todas las semanas os traemos eso poemas en la propia voz del autor. Este nuevo viaje que os proponemos para el próximo viernes será muy especial, esperamos llamadas de nuestros oyentes, estarán nuestros colaboradores en directo y habrá alguna que otra sorpresa. Esperamos seguir otra buena temporada con vosotros que sois los verdaderos protagonistas de este Tranvía, no faltéis.



Soplan vientos adversos en Italia para la imagen de la mujer, y Trudy, en sus “Musicas en la Sombra” hará un pequeño homenaje a las compositoras italianas del barroco. En su día ya habló de Bárbara Strozzi, pero pocos saben que había más de veinte compositoras italianas activas entre 1566 y 1700, una época en la que no era nada fácil para una mujer poder dedicarse a la composición profesionalmente y editar sus obras. Bien es verdad que la gran mayoría de estas compositoras eran monjas, y no tenían ni hijos ni maridos que atender.


Isabella Leonarda (1620-1704) "la Musa di Novara",  dedicó su vida conventual a componer. Nacida el 6 de septiembre de 1620, a los 16 años ingresó al Convento de las Vírgenes de Santa Úrsula en Novara. Pronto decidió "dedicar las horas de descanso a la composición de mis obras musicales, para así no faltar a las obligaciones de la regla"…...




[caption id="attachment_638" align="aligncenter" width="225" caption="Isabella Leonarda"][/caption]

 Carlos Miranda nos hablará de Mortal y rosa, de Francisco Umbral. Obra cumbre del escritor madrileño y ejemplo claro y bellísimo de lo que ha venido a llamarse “poema en prosa” o “novela lírica”, donde la belleza de la palabra sustituye o se sobrepone al argumento del libro, que pasa a un segundo plano. Un ejercicio excepcional de estilo en el que la palabra existe por su propio encanto, no supeditada a la trama, que está presente, pero sin soportar el peso del libro. Un hermoso cuadro que llama la atención por sus colores, del que no podemos apartar la mirada, observando cada pequeño detalle como una obra de arte en sí misma y como parte de toda la creación. Nos encontramos ante el diario íntimo de un padre que llora la muerte de su único hijo, una pérdida, como no podía ser de otro modo, rebosante de dolor y tristeza. El placer de leer por el mero hecho de hacerlo es la mejor razón para adentrarse en esta joya de la literatura española.




[caption id="attachment_639" align="aligncenter" width="300" caption="Francisco Umbral"][/caption]

Todo esto aderezado, como siempre, con la buena música y esas lecturas que os traen Ali Ciente y YoNi LoKato. Os esperamos el próximo viernes de 19:30 a 21:00 horas.


¡¡¡Sed felices!!!


 

miércoles, 12 de enero de 2011

TRAYECTO 360 14 de enero de 2011

¡¡ Feliz 2011 queridos amigos y oyentes del Tranvía!!


Comenzamos este nuevo año con energías renovadas intentando haceros disfrutar de este programa que con tanta ilusión hacemos para todos vosotros. Y para comenzar el año tenemos a todo el equipo del Tranvía disponible.


 


“Músicas en la sombra”, el espacio donde Trudy saca a la luz músicas, compositores e instrumentos olvidados o arrinconados, nos presentará esta semana un instrumento antiquísimo pero poco valorado, el arpa, y a un interesante arpista y compositor inglés que vivió en el siglo XVI. Incansable viajante, Elias Parish Alvars (nombre artístico un tanto estrambótico que utilizó Eli Parish), era el segundo de los diez hijos de un profesor de canto de Devonshire y un niño prodigio en el arpa.




[caption id="attachment_628" align="aligncenter" width="275" caption="Parish Alvars por Kriehuber."][/caption]

 Gracias a la ayuda de unas familias nobles pudo estudiar arpa en Londres con Charles Bochsa, ya que sus padres no tenían dinero para mandarle al Royal College…


 


Carlos Miranda nos hablará de la última novela de Marcos Giralt Torrente, Tiempo de vida. A mitad de camino entre lo personal de la referencia autobiográfica y lo universal de un tema como la relación entre un padre y un hijo se sitúa esta novela que nos cuenta este vínculo entre un hijo y un padre que ya no está. Giralt Torrente canaliza el dolor de la pérdida para convertirlo en forma literaria y, así, saldar deudas con su propio padre, un ejercicio que puede llegar a ser fallido si se cae en la soberbia de abusar de los episodios autobiográficos, pero que a su vez puede resultar un buen punto de partida para una escritura luminosa como la del madrileño.


 


Y, como siempre, habrá música, cine y esas estupendas lecturas que, de la mano de Ali Ciente y YoNi LoKato, amenizarán este Tranvía que recorre las ondas de Radio Villalba todos los viernes entre las 19:30 y 21:00 horas, así que ya sabéis:


¡¡ disfrutad y sed felices!!



 

domingo, 2 de enero de 2011

Los números de 2010

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:


Healthy blog!

El Blog-Health-o-Meter™ indica: ¡Este blog lo está haciendo genial!.



Números crujientes


Imagen destacada


Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 12,000 veces en 2010. Eso son alrededor de 29 Boeings 747-400.


En 2010, publicaste 28 entradas nueva, haciendo crecer el arquivo para 48 entradas. Subiste 186 imágenes, ocupando un total de 19mb. Eso son alrededor de 4 imágenes por semana.


Tu día más ocupado del año fue el 14 de junio con 83 visitas. La entrada más popular de ese día fue TRAYECTO 316 4 DE SEPTIEMBRE DE 2009.



¿De dónde vienen?


Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran facebook.com, es.wordpress.com, mail.live.com, mail.yahoo.com y search.conduit.com.


Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por literatura, the clash, miles davis, el principito y las mil y una noches.



Lugares de interés en 2010


Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.



1

TRAYECTO 316 4 DE SEPTIEMBRE DE 2009 septiembre, 2009
2

TRAYECTO 315: 28 DE AGOSTO DE 2009 agosto, 2009
3

TRAYECTO 324 27 de noviembre de 2009 noviembre, 2009
4

TRAYECTO 319 2 DE OCTUBRE DE 2009 septiembre, 2009
5

Programa del 31 de Julio de 2009 julio, 2009
1 comentario

miércoles, 15 de diciembre de 2010

TRAYECTO 359 17 de diciembre de 2010

“La revolución del flamenco”


Amigos y oyentes, una semana más El Tranvía se viste de luto para despedir a una de las leyendas del flamenco, estamos hablando de Enrique Morente, esta semana se apagaba la voz del Ronco del Albaicín, como le gustaba llamarse. Este cantaor sin tradición familiar nació en Granada en 1942 revolucionó el cante flamenco cuando aún era intocable, cuantos puristas se rasgaron las vestiduras al escuchar los giros que le dio a un arte que llevaba metido hasta los tuétanos. “Toda una vida quitándome etiquetas” decía, siendo capaz de meter los versos de “Poeta en New York” entre el guitarreo transmetal del grupo de rock granadino Lagartija Nick sacando a la luz el peculiar disco “Omega”, la gente que le conocía decía que, sobre todas las cosas, era una enorme persona, ¡¡sólo había que mirarle a la cara!!



En el último trayecto del año queremos recordar a Enrique Morente, habitual viajero de este Tranvía, a través de su obra. Morente decía: “los poetas son mis verdaderos amigos”, así que, las lecturas que os traerán Ali Ciente y YoNi LoKato para este viaje, vendrán de la mano   de esos poetas que tantas piezas le inspiraron.


Este será nuestro adiós a un artista que tan buenos ratos nos ha hecho pasar. 




[caption id="attachment_611" align="aligncenter" width="300" caption="Portada del disco dedicado a Pablo Picasso"][/caption]

Willem de Fesch (Alkmaar, 1687- London, 1761) era uno de los poquísimos compositores nacidos en Holanda de la época del barroco.  De él hablará Trudy esta vez en sus “ Músicas en la Sombra”, y aprovechará este hecho para presentarnos una interpretación de parte de una sonata de de Fesch para oboe barroco, grabado recientemente en CD por el grupo Colegium Musicum Iribarren que integran su hermano Jan Grimbergen con su mujer Renée Bosch.




[caption id="attachment_612" align="aligncenter" width="490" caption="Grabado de Hogarth representando el ensayo de " Judith" de Willem de Fesch"][/caption]

 Willem de Fesch fue alumno de Karel Rosier, padre de quien luego fuera su esposa, Maria Anna Rosier, y de Alphonse d' Eve. Trabajó en Ámsterdam  desde 1710 hasta 1725, cuando pasó a ser director musical de la Catedral de Amberes , cargo que ocupó hasta 1731. En ese año se trasladó a Londres, donde fue miembro de la orquesta de Georg Friedrich Händel . En 1748 y 1749 se desempeñó como director de orquesta en los Marylebone Gardens .




[caption id="attachment_613" align="aligncenter" width="200" caption="Willem de Fesch"][/caption]

 Carlos Miranda nos hablará de “La educación del talento. Lo que padres y docentes deben saber” y de “Las culturas fracasadas. El talento y la estupidez de las sociedades”, del filósofo y pensador José Antonio Marina. Fiel a la cita con sus lectores, Marina nos vuelve a sorprender gratamente con estos dos libros. En “La educación del talento” nos habla de la importancia de desarrollar y gestionar las capacidades de los individuos y de las colectividades. A todos nos gustaría tener talento. Todos lo admiramos. La cuestión es cómo desarrollarlo en nuestros niños y niñas, y también en nosotros mismos.


 


En “Las culturas fracasadas. El talento y la estupidez de las sociedades”, Marina arranca con una fábula protagonizada por hormigas. Los hormigueros son sociedades perfectas, porque cada miembro se sacrifica por la perpetuación del bien común. Pero un día las hormigas se vuelven inteligentes y libres, y esto desbarata su convivencia. Solemos decir que nuestra identidad depende de nuestra pertenencia a un pueblo, una religión, una cultura… Pero, ¿qué ocurre si esa cultura se encanalla? ¿Qué sucede si esa sociedad se vuelve estúpida?


 


Comentaros que hasta el año que viene no volveremos a estar en antena por que estas fiestas tan entrañables, como la “nochegüena” y el fin de año, caen en viernes. No os empachéis demasiado. desde aquí.


El equipo de “El Tranvía", formado por: Ali Ciente, Trudy, Carlos y YoNi Lokato esperamos, en el próximo año 2011,  haceros pasar unos buenos ratos.


¡¡¡¡Ser felices!!!!


miércoles, 1 de diciembre de 2010

TRAYECTO 358 3 de diciembre de 2010

Flamenco: Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO


¡¡¡ Salud queridos tranviarios!!! Aprovechando esta medalla que le han puesto al flamenco, en este trayecto os proponemos un viaje por ese mundo mágico que envuelve este arte a través de su música y de sus escritos. Decía hace unos días Fermín Lobatón en el diario EL PAÍS:



“Este es, sin duda, el momento de felicitar a los artistas. También a las personas que desde la institución correspondiente han desplegado su esfuerzo para el logro de este objetivo, pero sobre todo a todos los artistas. Desde aquellos primitivos que, a finales del siglo XIX, recogía Antonio Machado Álvarez Demófilo hasta los que en nuestros días llenan los teatros de Tokio o Nueva York. Son muchas las personas que con su aportación han ido ayudando a construir este rico y complejo edificio que es el flamenco. Están las que han dejado su nombre en un cante por soleá o por seguiriya, los que crearon un canon para este u otro toque, y los muchos que han llevado al baile flamenco a las cotas de calidad artística que hoy muestra. Pero también están los artistas anónimos que se han dejado la piel en los teatros de medio mundo acompañando a los grandes. O los que no salieron de los cuartitos y de las fiestas privadas. También aquellos que cantaron en las camperas gañanías o los que lo hicieron en las minas, a muchos metros bajo tierra. Los del café cantante y los de los tablaos. Todos han contribuido a transmitir y mantener vivo este arte que es un aire de Oriente metido en Occidente, una fuerza de atracción irresistible tan mestiza como cambiante. A su influjo se rindieron Falla o Albéniz, sucumbió Miles Davis como ahora lo hace Wynton Marsalis, y el tecno o el chill out del siglo XXI ponen su mirada en él para, de seguro, contagiarse de su fuerza. La misma que le conserva enérgico y dinámico después de casi dos siglos de existencia. Orgullosos estamos. Y de fiesta. Felicidades, viejo.”



Ali Ciente y YoNi LoKato os traerán lecturas sobre el tema y una amplia gama de autores flamencos, clásicos y más modernos, somos conscientes de que este tema daría para varios programas, pero intentaremos hacer  una buena selección.


 


Carlos Miranda nos hablará del Romancero gitano, de Federico García Lorca, obra poética publicada en 1928. Compuesta por dieciocho romances, presenta una gran síntesis entre la poesía popular y la culta a través de dos motivos centrales: Andalucía y el mundo de los gitanos, tratados de manera metafórica y mítica.



La obra refleja las penas de un pueblo perseguido que vive al margen de la sociedad y que se ve perseguido por los representantes de la autoridad y por su lucha contra esa fuerza del orden represiva. Lorca estiliza el mundo gitano que, por sus creencias y códigos, choca con dos realidades: el amor y “los otros”.


 


Este viernes a partir de las 19:30 súbete en El Tranvía de Radio Villalba y disfruta de la buena música y la buena literatura con nosotros. Os esperamos y como siempre:


¡¡Ser felices!!


jueves, 25 de noviembre de 2010

TRAYECTO 357 26 de noviembre de 2010

¿Qué tal os encontráis  queridos tranviarios? Aquí nos tenéis de nuevo, os proponemos, como todos los viernes, otro interesante viaje por las ondas de Radio Villalba a través de nuestro  Tranvía.


En esta ocasión y con motivo de la celebración del centenario de su nacimiento, Carlos Miranda se adentrará en la vida y obra del novelista, dramaturgo y poeta francés Jean Genet (1910-1986). Su sorprendente obra es básicamente autobiográfica y, a la vez, mitificadora, convirtiendo al delincuente en héroe. Un héroe que invierte los valores de la sociedad jugando con la provocación moral y mezclando lo ficticio con lo real.




[caption id="attachment_588" align="aligncenter" width="280" caption="Jean Genet"][/caption]

 Genial escritor, fue admirado, entre otros, por Jean Paul Sastre, que le introdujo en la editorial Gallimard sugiriendo la publicación de sus obras completas. Sastre escribió entonces un texto célebre, San Genet: comediante y mártir, que, a causa de sus setecientas páginas de tipografía apretada, no se conformó con ser el prólogo al primer volumen, sino que se convirtió en un volumen autónomo; de modo que, desde entonces, en las obras completas de Genet, el primer volumen está constituido por esta exégesis monumental. A su vez, YoNi LoKato, os leerá unos fragmentos de su novela Diario del ladrón y de su poema El condenado a muerte.



Leeremos un texto de la recientemente galardonada con el Premio Cervantes la escritora Ana María Matute nacida en Barcelona en 1926. Novelista destacada de la llamada generación de los "niños asombrados", su obra describe el ambiente de la posguerra civil. Ana María Matute se dio a conocer en la escena literaria española con Los Abel (1948), una novela inspirada en la historia bíblica de los hijos de Adán y Eva, en la cual reflejó la atmósfera española inmediatamente posterior a la contienda civil desde el punto de vista de la percepción infantil. Este enfoque se mantuvo constante a lo largo de su primera producción novelística y fue común a otros representantes de su generación.


El suyo parece ser el número tres: fue la tercera mujer en entrar en la Real Academia (ocupa el sillón K en sustitución de Carmen Conde) y acaba de convertirse en la tercera mujer que en los 35 años de vida del máximo galardón de nuestras letras se lo lleva. Antes que ella, la española María Zambrano (1988) y la cubana Dulce María Loynaz (1992) también conquistaron esta cumbre que ya no es sólo cosa de hombres.




[caption id="attachment_591" align="aligncenter" width="490" caption="Ana Maria Matute"][/caption]

En  nuestro apartado de “Músicas en la Sombra” Trudy aprovechará el hecho de que el viernes 26 de noviembre del año 1504 muriera la reina Isabel la Católica para hablarnos de Juan Cornago.  Johannes Cornago (c. 1400 - después de 1474) fue un cantor y compositor español de transición entre el Ars nova y el Renacimiento. Es de los escasísimos compositores españoles conocidos en el periodo que va desde comienzos del siglo XV hasta el reinado de los Reyes Católicos, hacia 1470 aproximadamente. Es decir, pertenece al periodo inmediatamente anterior a la mayoría de los compositores representados en los cancioneros de la Colombina y de Palacio. Además, es el primer compositor español conocido del que nos ha llegado un buen número de obras. Como ocurre con casi todos los compositores de su época se conocen muy pocos detalles de su vida. Posiblemente se trate de "Johannes Eximii de Cornago", natural de Calahorra, quién entre 1420 y 1429  solicitó al Papa Martín V ciertas prebendas en algunas parroquias.




[caption id="attachment_592" align="aligncenter" width="489" caption="Miniatura del manuscrito de Francesco Filelfo que representa al humanista presentando su obra a Alfonso el Magnánimo - Siglo XV Obra de Francisco (Biblioteca de la Universidad de Valencia)"][/caption]

Todo esto aderezado con el cine y la buena música que nos traerán, como todos los viernes, Ali Ciente y YoNi LoKato. Os esperamos y como siempre:


¡¡¡Ser felices!!!


miércoles, 17 de noviembre de 2010

TRAYECTO 356 19 de noviembre de 2010

“Va por Vd. Sr. Berlanga”


Seguimos en este melancólico equinoccio de otoño, y aquí nos tenéis de nuevo. La semana pasada no practicamos “bloguing”, pero El Tranvía hizo su trayecto, puntual como todos los viernes; hicimos un recorrido por la obra de Tom Waits y recordamos al grandísimo poeta Carlos Edmundo de Ory entre otras cosas. Todo esto lo podéis escuchar en el “Box” que tenemos a la vista, hacer un clic y a escuchar. Agradeceros las más de 15.000 visitas que hemos tenido  en este blog y a ver si pasamos de las 30.000.




[caption id="attachment_581" align="aligncenter" width="490" caption="Luís García Berlamga"][/caption]

 El viaje del próximo viernes es obligado hacer un recordatorio al cineasta Luís García Berlanga,  director y guionista nacido en Valencia en 1921.Berlanga se estrenó en el largometraje con “Esa pareja feliz” en 1951, codirigida y escrita junto al también desaparecido Juan Antonio Bardem, con el protagonismo de Fernando Fernán Gómez y José Luís Ozores, dando un aire diferente al cine de posguerra. Con Bardem haría su siguiente trabajo,  inolvidable, “¡Bienvenido Mr. Marshall!”, película en la que da esa visión crítica y esperpéntica de la realidad cultural y política española de la época, una sátira con ese humor negro que le caracterizó durante toda su carrera.


 




[caption id="attachment_582" align="aligncenter" width="455" caption="Bienvenido Mr. Marshall"][/caption]

En 1963 se estrena “El verdugo”, primera largometraje que hace con Rafael Azcona, con el que tendría una larga colaboración. Berlanga nos deja verdaderas obras maestras por las que no pasa el tiempo, ver una película de Berlanga, sobre todo de su primera etapa es dar un repaso crítico y peculiar  sobre nuestra historia más cercana. Hablaremos sobre Berlanga y escucharemos algún audio  de sus películas.


¡¡¡Hasta siempre Mr. Berlanga!!!




[caption id="attachment_583" align="aligncenter" width="326" caption="El verdugo"][/caption]

 Tendremos buena música y, también, esas agradables lecturas que nos traerán Ali Ciente y YoNi LoKato. Como siempre, pasarlo bien y


¡¡Ser felices!!