jueves, 28 de enero de 2010

TRAYECTO 328 29 de enero de 2010

Django Reinhardt


El Tranvía quiere homenajear en este nuevo  trayecto al músico gitano Django Reinhardt, de quien  este año se cumple el centenario de su  nacimiento, el 23 de enero 1910,  en Bélgica en el seno de una familia gitana.Fue el primer músico de jazz europeo de aceptación universal, y también el más grande hasta la fecha. Analfabeto, autodidacta, incapaz de escribir una sola nota o de leer una partitura, era también un hombre con poca disciplina para el estudio, jugador empedernido y juerguista a más no poder.

[caption id="attachment_309" align="aligncenter" width="490" caption="Caricatura de Django Reinhardt"][/caption]

Django Reinhardt, no obstante, fue un músico extraordinario, lleno de inventiva y creatividad, que supo adaptar la música que venía de América a sus habilidades con la guitarra, a pesar de que a una de sus manos le faltaban dos dedos, percance ocurrido cuando durmiendo se declaró un pequeño incendio que lo tuvo hospitalizado más de un año y que facilitó su acercamiento al jazz. Uno de sus hermanos le llevó al hospital una guitarra y desde entonces cambió el banjo por ésta que ya no dejó hasta el final de sus días, teniendo que inventar una nueva técnica de digitación acorde a sus facultades físicas mermadas. Django Reinhardt, fue una referencia indiscutible e indispensable no sólo para su generación sino para todos los guitarristas de jazz posteriores. Discutido siempre, y discutida su música, lo que es indudable, es que la guitarra de este "gitano de los dedos de oro" como se le conocía, tenia un swing irresistible y sus acordes eran de una lógica asombrosa y de una inventiva extraordinaria. Su música siempre terminaba en si misma y de una manera casi mágica, siempre coincidían el principio y el final de la exposición con las partes equivalentes de la audición, creando así una especie de complicidad con quien la escuchaba. Django Reinhardt, además de un gran músico, tuvo la virtud - poco común en la historia del jazz- de liderar con destreza un grupo de músicos que dieron muchos días de gloria a esta música. En 1934, en compañía de su hermano, Joseph, fundó con ocasión de un concierto en París, el grupo que se encargaría de difundir el jazz por centroeuropa en los años previos a la II Guerra Mundial: el "Quintette Du Hot Club de France", un combo formado por dos guitarras rítmicas, además de la solista, contrabajo y violín solista.

[caption id="attachment_310" align="aligncenter" width="459" caption="Quintette Du Hot Club de France"][/caption]

El violinista era, Stéphane Grappelli, (1908-1997) un parisino que rápidamente se convirtió en la otra estrella del pequeño grupo basado en la excelente afinidad y compenetración con Django. En 1936, apenas dos años después de la formación del quinteto, el grupo estaba perfectamente consolidado y en 1937 realizó sus primeras giras internacionales. En muchas de ellas participaron grandes instrumentistas americanos que se encargaron de dar lustre y categoría al quinteto francés: Benny Carter, al saxo alto o Coleman Hawkins al saxo tenor, fueron los solistas más destacados que tocaron junto al gran Django Reinhardt.

[caption id="attachment_311" align="aligncenter" width="252" caption="Django Reinhardt y Stéphane Grappelli"][/caption]

La II Guerra Mundial les sorprendió en Londres donde se quedó Grappelli, volviéndose el resto del grupo a Francia. Mientras el resto de sus hermanos de raza sufrió la persecución y los campos de concentración, Django Reinhardt, tuvo la suerte de ser el protegido de uno de los funcionarios de la administración nazi aficionado a su música. Paradójicamente, Django Reinhardt y su música fue, durante la ocupación nazi de París, uno de los símbolos culturales de la Resistencia.  La fama de Django llegó a oídos del mismísimo Duke Ellington, y hasta los Estados Unidos viajó el guitarrista belga convencido de que su fama era mayor de lo que en realidad era. Django Reinhardt, dejó tras de sí una amplísima estela de seguidores incondicionales que lo consideran sin ninguna duda, el padre de todos los guitarristas de jazz europeos. Desde Jaco Pastorius o John Mclaughlin, en el jazz moderno a Jimmy Raney o Wes Montgomery, en el tradicional, todos coinciden en que este gitano belga dio un vuelco espectacular a la música en Europa.

[caption id="attachment_322" align="aligncenter" width="300" caption="Portada del disco "Nuages""][/caption]

Django Reinhardt, falleció el 16 d mayo de 1953 en la localidad francesa de Fontainebleau cuando apenas tenía 43 años. Pero a Django lo mantienen vivo sus cerca de 300 grabaciones y una legión de seguidores de su estilo, tanto gitanos: Bireli Lagrene, Elios Ferré, o Christian Escoudé, como “payos “, entre los que se encuentran, René Thomas, Philip Catherine, Larry Coryell, o Jim HallWoody Allen le ha dedicado una de sus  películas,  "Acordes y desacuerdos" (1999).  Su hueco en la guitarra de jazz europea todavía está sin ocupar.

[caption id="attachment_323" align="aligncenter" width="281" caption="Cartel de la película "Acordes y desacuerdos""][/caption]

En su pequeño rincón de las  “Músicas en la sombra”, Trudy nos presentará a Vincenzo Ruffo (1510-1587), uno de los compositores más versátiles del cinquecento del norte de Italia. En 1564 presentó con su “Capricci in musica” la primera colección de obras instrumentales que utiliza el título “Capricho”. Los imaginativos títulos de cada una de las piezas corresponden a su variado e ingenioso carácter musical.


La pieza de Vincenzo Ruffo que escucharemos se llama “La Brava”, y la interpretará el trío de flautas Intratempo. Este trío, que lleva desde el año 2007 interpretando música para flauta de pico proveniente de siete siglos, desde la edad media hasta la música contemporánea, está formado por Anna Margules, Daniel Bernaza, y “nuestra” Trudy Grimbergen.

[caption id="attachment_319" align="aligncenter" width="300" caption="Anna Margules, “nuestra” Trudy Grimbergen, y Daniel Bernaza"][/caption]

 Carlos Miranda vuelve al ensayo filosófico y este viernes nos hablará del último libro del filósofo vasco Javier Sádaba. "La vida buena. Cómo conquistar nuestra felicidad (Ediciones Península)" es un manifiesto que sirve de herramienta para intentar alcanzar el bienestar y la tranquilidad ética en el complejo mundo del siglo XXI. Una obra que nos propone disfrutar de nuestra vida atendiendo a sus aspectos positivos y desterrando los negativos para sacar el mayor jugo a la existencia.



[caption id="attachment_317" align="aligncenter" width="190" caption="Javier Sádaba."][/caption]Disfrutaremos de la música de Django Reinhardt   , y como siempre, todo ello aderezado con las lecturas de Ali Ciente y YoNi LoKato.

¡¡¡Salud para todos, queridos tranviarios!!!

miércoles, 20 de enero de 2010

TRAYECTO 327 22 de enero de 2010

Queridos tranviarios os deseamos lo mejor, como este nuevo viaje del Tranvía, en el que tendremos el placer de contar con Juan Carlos Sánchez Clemares, que nace en Madrid, en noviembre del lejano año de 1969, y desde esos tiempos tan remotos supo que quería ser escritor.

[caption id="attachment_297" align="aligncenter" width="490" caption="Juan Carlos Sánchez Clemares,"][/caption]

 


Ha colaborado con relatos cortos de espada y brujería o históricos en varios fanzines y revistas, siendo en la publicación “Sangre y Acero”, con el relato corto “El Duelo”, su mejor recuerdo de aquella etapa. También ha publicado en diferentes páginas Web varios de sus relatos, entre ellos, tres pertenecientes a la saga de “Erik” (“Erik”, “El Guardián” y “El Vampiro”), así como innumerables artículos para diferentes periódicos locales y digitales, pero no fue hasta el año 2004 cuando publicó su primer libro: “Cuentos Maravillosos”, una hermosa trilogía de cuentos cortos basados en caballeros, hadas y brujas. Bajo el seudónimo de J. S. Charles ha publicado “La Caída del Águila”, en Ediciones Medea, una novela de corte histórico con toques sobrenaturales donde mezcló la Roma de los Cesares con deslumbrante magia y fantasía, obteniendo una cosecha de excelentes críticas por parte de los lectores y en foros especializados. Ahora pública, en la misma editorial, una trilogía de novela histórica ambientada en los turbulentos y épicos tiempos en los que España era el eje del mundo. “Crónicas de un conquistador: Un nuevo mundo”, es la primera parte de dicha trilogía, de la que hablaremos más detenidamente en este nuevo viaje.

 


Sus próximos trabajos verán la luz en breve: para principios de febrero la 2ª edición de “Crónicas de un conquistador”, cuya 1ª edición ya se ha agotado, y también un libro de Historia titulado “Caballeros de la Cruz de Hierro, 1939-1945”, de la II Guerra Mundial, primer libro en su género que publica en español y que los aficionados y estudiosos de dicho conflicto esperan con ansiedad. Para finales de febrero saldrá a la venta “Vampirus”, una novela de vampiros ambientada en el siglo XVIII. Todas las obras bajo el sello de Ediciones Medea.

 En nuestro apartado de “Músicas en la Sombra”, Trudy nos hablará de Sulukule, paupérrimo barrio gitano al pie de las imponentes murallas bizantinas que aún se conservan en Estambul, que se resiste a ser engullido por la especulación urbanística. Es Sulukule, el primer lugar del mundo donde los gitanos se instalaron de forma sedentaria en el año 1050, y sus habitantes lo dicen bien claro: no se marchan. Sulukule es un distrito legendario famoso por la cultura romaní, su música y por la danza del vientre. De este barrio sale la música que sonará en “El Tranvía”, a cargo del grupo Sulukule.

[caption id="attachment_301" align="aligncenter" width="490" caption="Música en Sulukule"][/caption]

 

Carlos Miranda nos hablará de Bartolomé de las Casas. En 1539, el dominico español comienza la redacción de la Brevísima relación de la destrucción de las Indias en lo que hoy es México. Como su propio nombre indica, se trata de un texto en el que el fraile se propone denunciar los nocivos efectos que, a su juicio, tuvo para los pueblos indígenas de América la colonización española. Su polémica obra ha contribuido a alimentar la leyenda negra del imperio colonial español.

[caption id="attachment_302" align="aligncenter" width="235" caption="Portada del libro "Brevísima relación de la destrucción de las Indias" "][/caption]

 


 Como siempre, todo ello aderezado con la música y las lecturas que nos traen Ali Ciente y Yo Ni Lo Kato, así que ¡¡¡ A disfrutar!!!

lunes, 11 de enero de 2010

TRAYECTO 326 15 enero de 2010

Felipe Benítez Reyes


                                                 ¡Feliz año queridos tranviarios! Aquí estamos de nuevo, después de unas merecidas vacaciones, con mucho ánimo para seguiros llevando, un año más, esas lecturas, esa música y esas películas, que tanto nos apasionan, al lugar donde os encontréis. Y que mejor para empezar el año que hacerle un merecido homenaje a un escritor que es viajero habitual de este Tranvía, me refiero a Felipe Benítez Reyes.

[caption id="attachment_286" align="aligncenter" width="490" caption="Felipe Benítez Reyes"][/caption]

                                                  Considerado como una de las voces más influyentes del panorama literario español, escritor con un especial dominio del lenguaje, Felipe Benítez Reyes nació en Rota, provincia de Cádiz, en 1960. Poeta, ensayista, novelista y traductor, en todos estos campos ha recogido diversos premios como el Nadal de novela, el Hucha de Oro de cuentos, el Premio de la Crítica y el Premio Nacional de Literatura, el Premio Ateneo de Sevilla de novela y el Loewe de poesía. Ha sido director de la revista Fin de Siglo y la revista Renacimiento y además ha traducido obras de Nabokov y de T. S. Elliot. Sus libros están traducidos a varias lenguas.  Toda una vida dedicada a las letras.


                                                 En este trayecto leeremos algunos de sus poemas, fragmentos de algunas de sus novelas, y le tendremos en el Tranvía gracias a una entrevista por teléfono que grabamos el pasado 18 de diciembre en los estudios de Radio Villalba. ¡Todo un lujo!


                                                 En nuestro apartado de cine recordaremos al recientemente fallecido director de cine, Iván Zulueta, autor de Arrebato, película estrenada en 1980 que revolucionó el cine de la época, en la que encerró todo y con la que se despidió, nunca más volvió a rodar ¡Hasta siempre Iván Zulueta!

[caption id="attachment_290" align="aligncenter" width="490" caption="Iván Zulueta"][/caption]

                     




[caption id="attachment_291" align="aligncenter" width="472" caption="Cartel de la película Arrebato"][/caption]

                           


Como siempre todo aderezado con buena música. Apuntar que este viaje especial tiene un horario especial, nuestra salida de cocheras será a las 19:20 y acabará a las 21:15 del próximo viernes 15 de enero. Que lo disfrutéis.

miércoles, 16 de diciembre de 2009

TRAYECTO 325 18 de diciembre de 2009

ÚLTIMO VIAJE DEL  AÑO


Pués si amigos tranviarios, ¡como corre el tiempo!, llegamos a nuestro último trayecto de 2009 esperando haberos hecho disfrutar con este Tranvía que lleva ya ocho años recorriendo las ondas de Radio Villalba. Para acabar el año tendremos como viajeros a Manuel Rivas del que leeremos uno de sus maravillosos relatos, a Joseph Conrad con esas peculiares memorias "Crónica personal", de la voz de Aliciente escucharemos la biografía de uno de esos poetas apócrifos del libro "Vidas improbables" del autor gaditano Felipe Benítez Reyes, al que por cierto, le dedicaremos un monográfico en el primer trayecto de 2010, con entrevista incluída, ¡todo un lujo! , leeremos una entrada de "El Diccionario del Diablo" de Ambrose Bierce, viajará con nosotros el mexicano Sergio Pitol con un fragmento de su libro "El arte de la fuga", habrá más, pero sólo con esto ya promete el viaje.


En el apartado de "Los poetas en sus voces" viajará con nosotros José Hierro, poeta del que, el próximo dia 21 de diciembre, se cumplirán siete años de su fallecimiento. Nacido en Madrid el 3 de abril de 1922 perteneció a la llamada "Generación de postguerra", pasó la mayoría de su vida en Cantabria, al acabar la guerra civil es detenido por pertenecer a una organización de presos políticos, y pasa cinco años en la carcel,  su primer poemario fue "Tierra sin nosotros" escrito en 1947 , pero sería con su siguiente obra, "Alegría", con la que ganaría el Premio Adonáis en 1947, desde entonces  hasta su muerte ha recibido el Premio Nacional de Poesía, el Premio de la Crítica, el Príncipe de Asturias de las Letras y el Premio Cervantes, entre otros. En 1998 publicaría la que muchos consideran su gran obra maestra, "Cuadernos de New York". Escucharemos en la voz de José Hierro el poema "Despedida del mar" de su primer poemario "Tierra sin nosotros".




[caption id="attachment_277" align="aligncenter" width="393" caption="Jose Hierro. Autorretrato"][/caption]

Carlos Miranda nos hablará de Enis Batur (Eskisehir, Turquía, 1952). Aunque aquí todavía desconocido, es una de las figuras más destacadas de la literatura y la vida cultural turca desde los años 80: escritor, poeta, ensayista y autor de más de cien libros traducidos a numerosas lenguas extranjeras. Inédito hasta la fecha en España, Batur es, sin embargo, un espejo para muchos y destacados autores de nuestro tiempo.

[caption id="attachment_280" align="aligncenter" width="490" caption="Enis Batur"][/caption]

"Las bibliotecas de Dédalo" es la primera traducción al castellano que se hace de su obra. Una labor que una magnífica y original editorial de reciente aparición, Errata Naturae Editores, tiene la intención de continuar para seguir ofreciendo al público español una de las voces imprescindibles de las letras contemporáneas.

[caption id="attachment_279" align="aligncenter" width="176" caption="Portada de "Las bibliotecas de Dédalo""][/caption]

El libro está introducido por un magnífico prólogo de Alberto Manguel, que sueña la posibilidad de haber sido su álter ego. "Las bibliotecas de Dédalo" es  un maravilloso recorrido por las bibliotecas que han marcado la vida de Enis Batur. De la biblioteca de Alejandría a la de Sarajevo; de su propia biblioteca personal, perdida en un incendio, a la que fue recreando desde entonces en una labor taxonómica cada vez más compleja y maníaca; de la inmensa y desconcertante biblioteca Warburg a la pequeña e incomprensible biblioteca de un hotel de la áspera costa norte de Turquía; de la especular biblioteca borgiana a la biblioteca de un desconocido en un piso alquilado…

Todo esto aderezado con la espectacular música que siempre nos traen  Aliciente y Yo Ni Lo Kato (Jhonny Lokato). Queridos tranviarios a disfrutar y a ser más felices, aun si cabe, en el año 2010.

jueves, 26 de noviembre de 2009

TRAYECTO 324 27 de noviembre de 2009

London Calling 30 años después


                                                            Un buen día Londres amaneció empapelado con unos asombrosos carteles: Elvis Presley sosteniendo la carpeta de un disco: “London Calling” de The Clash. El 7 de diciembre de 1979 salía a la venta en Reino Unido el single “London Calling/Armagideon Time”, una semana más tarde, y con el mismo título del single, salía a la venta el LP, para mucha gente el disco más emblemático de la historia del rock, dos discos a precio de uno y una canción de regalo, “Train in Vain”, que no consta en los créditos. “London Calling” rompe los barrotes de la jaula punk, sonando limpios y con clase. El disco es toda una sorpresa, a parte de rock suena reggae, ska, jazz-swing y soul. Letras comprometidas y sonido limpio para temas brutales. En EE.UU., el New York Times lo calificó como el mejor álbum de la década, Joe Strummer, Mick Jones, Paul Simonon y Topper Headon, componentes de The Clash, hacían historia.

[caption id="attachment_262" align="aligncenter" width="498" caption="Joe Strummer, Paul Simonon, Topper Headon y Mick Jones componentes de The Clash"][/caption]

                                                           Una portada, copiada del álbum “Rock’n’Roll” de Elvis Presley de 1956, con Paul Simonon destrozando su bajo en el concierto que dieron en septiembre de 1979 en el New York Palladium. Unos años más tarde el grupo Siniestro Total copiaría la portada, cambiando el bajo por una gaita, para su single “Sexo Chungo”.

 




[caption id="attachment_260" align="aligncenter" width="500" caption="Portada del London Calling"][/caption]

                                                          


                                                                                         Con motivo de este treinta aniversario, nuestro apartado musical estará dedicado en exclusiva al “London Calling”.  

Le haremos un merecido homenaje a ese magnífico maestro de las letras que es Rafael Sánchez Ferlosio,  el pasado martes 2a de noviembre recibía el Premio Nacional de las Letras Españolas por su obra ensayística y narrativa. leeremos unos fragmentos de su obra "Vendrán más años malos y nos harán más ciegos"    ¡¡felicidades maestro!!          




[caption id="attachment_268" align="aligncenter" width="500" caption="Rafael Sánchez Ferlosio"][/caption]

                                                


Nuestro colaborador Carlos Miranda, esta vez si, dará un repaso  a la literatura centroeuropea de entre guerras.

[caption id="attachment_263" align="aligncenter" width="340" caption="Elias Canetti"][/caption]

 


                                                           En el apartado de los poetas en sus voces escucharemos a Jorge Luís Borges recitando su poema “Borges y yo”, de su poemario “El Hacedor”, publicado en 1960.

[caption id="attachment_271" align="aligncenter" width="295" caption="Jorge Luis Borges"][/caption]

 No faltéis a nuestra cita el próximo viernes y saludos a los amigos del Tranvía.

miércoles, 11 de noviembre de 2009

TRAYECTO 323 20 DE NOVIEMBRE 2009

¡Qué vergüenza de muros!


El término "Muro de la Vergüenza" es el apelativo con el que sus detractores han bautizado a varios muros fronterizos construidos en los siglos XX y XXI. Desde la Antigüedad, las murallas y muros se construían principalmente para detener el paso de grupos invasores armados o ejércitos. Ejemplos de ello serían la Gran Muralla China o el Muro de Adriano.


Sin embargo, los muros modernos que hemos conocido y que seguimos sufriendo han sido construidos para impedir o dificultar el paso de civiles y no de ejércitos organizados en batalla o bien para consagrar la anexión de territorios sobre fronteras no reconocidas por la comunidad internacional. La estrategia es clara: que los civiles sufran un sentimiento de impotencia avergonzante al ser aislados y segregados de sus familias y comunidades por razones económicas, ideológicas y religiosas, principalmente. Los constructores y sus simpatizantes nunca aceptan oficialmente dicho calificativo y tampoco que puedan causar algún tipo de daño psicológico, mucho menos vergüenza; en lugar de ello, generalmente los justifican mencionando razones de seguridad.


El nombre se empleó por primera vez en 1961 tras la construcción del muro que separaba Berlín Occidental de Berlín Oriental por parte del gobierno de la entonces República Democrática Alemana. Denominado por éste "Muro de protección antifascista", los berlineses lo llamaban "Schandmauer",  literalmente "Muro de la Vergüenza", designación que le otorgó por primera vez el entonces alcalde de la ciudad, Willy Brandt. Años más tarde, en 1969, Brandt fue elegido como el cuarto canciller en la historia de la República Federal de Alemania (RFA). Impulsó la apertura hacia la Alemania Oriental, abandonando la Doctrina Hallstein y negociando el mutuo reconocimiento de las dos Alemanias. Este proceso, conocido como "Ostpolitik" (política del este), además acercó la RFA a Polonia, la Unión Soviética (URSS) y los demás estados socialistas del este de Europa. Precisamente, esta política le valió en 1971 el Premio Nobel de la Paz.


Este muro, habitualmente conocido como Muro de Berlín (1961-1989), recibió también fuera de Alemania la apelación de "Muro de la Vergüenza". El presidente estadounidense John F. Kennedy se refirió explícitamente al muro con esta misma designación en su discurso anual del 14 de enero de 1963 ante el Congreso de Estados Unidos.




[caption id="" align="aligncenter" width="471" caption="Muro de Berlín en la Puerta de Brandenburgo."][/caption]

Los muros , o vallas, son la representación material del enfrentamiento, la segregación y violación de los derechos humanos. Lamentablemente, este muro, cuyo derrumbe cumple ahora 20 años, no ha sido el único. Después de la reunificación alemana y de su demolición, un observador inteligente, que desconociera la condición humana, quizá interpretaría este hecho como un error aislado de la humanidad, y que una vez aprendida la enseñanza de dolor, odio y venganza, modificaría su comportamiento y nunca más lo reproduciría; sin embargo, en los albores del siglo XXI, no sólo hay un muro, sino cuatro, construidos o en fase de edificación, por parte de países pertenecientes a Europa, América y África: España, Israel, Estados Unidos y Marruecos. Hecho que no se corresponde con el derecho internacional y el respeto a los derechos humanos, en un mundo globalizado de ambiciones excluyentes, injusticia, multinacionales y gobiernos corruptos y sometidos al dictamen del capital.


Aparte del Muro de Berlín, los otros cuatro muros que han sido llamados "Muros de la Vergüenza" son:


-El Muro fronterizo entre EE.UU. y México en realidad se empezó a construir en los años 80 con el objetivo de impedir la entrada de inmigrantes, sobre todo mexicanos y centroamericanos, procedentes de la frontera sur hacia territorio estadounidense. Su construcción oficial se inició en 1994 bajo el programa de lucha contra la inmigración conocido como Operación Guardián (Operation Gatekeeper). Actualmente está formado por cientos de kilómetros de extensión en la frontera Tijuana-San Diego. El muro incluye tres bardas de contención, iluminación de muy alta intensidad, detectores de movimiento, sensores electrónicos y equipos de visión nocturna conectados a la policía fronteriza estadounidense (Border Patrol), así como vigilancia permanente con camionetas todoterreno y helicópteros artillados. También existen tramos de muro en los estados de Arizona, Nuevo México y Texas. Desde 1994, miles de personas han intentado cruzarlo, lo que se ha saldado hasta el momento oficialmente con 3.000 muertes.




[caption id="" align="aligncenter" width="290" caption="Todoterreno patrullando el muro fronterizo entre EE.UU. y México. "][/caption]

-El Muro del Sahara Occidental, iniciado a principio de los 80, separa los territorios ocupados por Marruecos de los territorios bajo el control de la República Árabe Saharaui Democrática (RASD), o simplemente Sahara Occidental, un Estado formado por la antigua colonia española del Sahara Español que fue anexionado en 1976 por Marruecos y Mauritania y completamente anexionado por Marruecos en agosto de 1979, al renunciar Mauritania a la zona que ocupaba. Está formado por un conjunto de ocho muros defensivos de una longitud superior a los 2.720 km. Es una zona militar con búnkers, vallas y campos de minas, construida con el fin de proteger el territorio efectivamente ocupado por Marruecos de las incursiones del Frente Polisario. Cada cuatro o cinco kilómetros está desplegada una compañía militar y cada 15 km hay un radar para informar a baterías de artillería próximas. Hacia el interior es territorio minado, alambrado, además de lleno obstáculos como muros de arena o de piedras. Empezó a construirse para mantener fuera del alcance de los saharauis los dos tercios del Sahara Occidental, donde se hallan las minas de fosfatos de Bucraa así como la zona costera, que es de una gran riqueza pesquera.




[caption id="" align="aligncenter" width="371" caption="Mapa del Sahara Occidental."][/caption]

-Las Vallas de Ceuta y Melilla, en la frontera entre las dos ciudades españolas y Marruecos, también pertenecen a la triste denominación de "Muro de la Vergüenza". En septiembre de 2005 fallecieron en el perímetro fronterizo al menos 14 personas que huían de la guerra, del hambre y de la miseria, y de una vida sin futuro ni dignidad en sus países de origen. Muchos de los inmigrantes que intentan saltar la alambrada son heridos, maltratados, deportados o dejados a su suerte en el desierto por el gobierno marroquí, que empezó ya entonces a desempeñar el papel de gendarme de Europa en el control de las migraciones. Cuatro años después de la tragedia no se ha esclarecido nunca qué sucedió aquella noche, mientras el gobierno de Marruecos, durante estos cuatro años, ha continuado negando el derecho de asilo y persiguiendo inmigrantes. Y mientras tanto, en este lado de la valla, se mira para otro lado como si no fuera asunto nuestro y se alaban las actuaciones policiales.




[caption id="" align="aligncenter" width="444" caption="Vista aérea nocturna de uno de los tramos de valla en Ceuta."][/caption]

-La Barrera Israelí de Cisjordania empezó a construirse en 2002 con el objetivo de separar Israel de Cisjordania. Se trata de una construcción israelí llevada a cabo en territorio cisjordano. Es una barrera, aún no finalizada, que se extiende aproximadamente en un 20% a lo largo de la Línea Verde y el 80% restante en territorio cisjordano, adentrándose en éste hasta 22 kilómetros en algunos lugares, con el fin de incluir asentamientos israelíes densamente poblados. Cuando esté terminada, aproximadamente el 10% del territorio cisjordano quedará en el lado israelí de la barrera y será aislado del resto de Cisjordania. Su proyecto final estima su longitud total en 721 km. Existiendo una resolución no vinculante emitida en 2004 por la Corte Internacional de Justicia que declaraba su ilegalidad e instaba a su total desmantelamiento, en mayo de 2008 el 57% de los 721 kilómetros totales del proyecto de la barrera se encontraban ya construidos, el 9% se estaba en construcción y el 34% restante se mantenía como proyectado. Consiste en un sistema de vallas y alambradas a lo largo de aproximadamente el 90% de su trazado, y en el 10% restante adopta la forma de un muro de hormigón prefabricado de hasta siete metros de altura, creado con módulos individuales dispuestos uno al lado del otro, e intercalados cada cierto intervalo con torretas para el control militar. Todo el montaje tiene un ancho de entre 50 y 70 m como media, aunque puede llegar a medir hasta 100 m en algunos lugares. El nombre oficial que el Gobierno de Israel puso a la construcción es el de "Valla de Seguridad", y así suelen denominarla los israelíes. En los Territorios Palestinos se la llama en árabe "Muro de la Segregación Racial" o "Muro del Apartheid", en referencia al antiguo régimen racista sudafricano, pese a que en Israel viven más de un millón de árabes, el 19% del total de todos los israelíes.




[caption id="" align="aligncenter" width="326" caption="Estudiante caminando ante el muro en Cisjordania."][/caption]

       



Trudy, en nuestro apartado de Músicas en la sombra, nos hablará del compositor alemán Hanns Eisler. Nacido en Leipzig en 1898; se trasladada a Viena donde estudió desde 1919 hasta 1923 con Arnold Schönberg, pasando a formar parte de la Segunda Escuela de Viena, y siendo el primero sus discípulos en componer con el dodecafonismo. En 1925 Eisler se mudó a Berlín, en aquella época un lugar de intensa experimentación en el ámbito de las artes y política, llegándose a identificar con el Partido Comunista Alemán, si bien nunca se inscribió en él. Su música se orientó hacia temas políticos, con las influencias del jazz y el cabaret. Se sumó al realismo socialista que se predicaba en la Unión Soviética pero a su manera. Más tarde se inscribe en el movimiento de la Nueva Objetividad, trabajando estrechamente con Bertolt Brecht, cuya conversión al marxismo sucedió casi en la misma época.

[caption id="attachment_252" align="aligncenter" width="500" caption="Hanns Eisler (a la izquierda) con Bertolt Brecht"][/caption]

La colaboración entre los dos artistas duró el resto de la vida de Brecht. Eisler escribió la música para varias de las producciones teatrales de Brecht, incluyendo Las medidas (1930), La Madre (1931) y Schweik en la Segunda Guerra Mundial (1944). Ambos colaboraron también en las canciones de protesta que jugaron un rol en la agitación política de la República de Weimar a inicios de los años 1930. Después de 1933, la música de Eisler y la poesía de Brecht fueron censuradas por el Partido Nazi. Ambos artistas pasaron a la generación de exiliados anti-nazis que buscaron refugio en Estados Unidos. La carrera de Eisler en los Estados Unidos fue interrumpida por la Guerra Fría. Él fue uno de los primeros artistas colocados en la Lista Negra de Hollywood por los jefes de estudios cinematográficos. Eisler regresó a Alemania y se estableció en Berlín Este. Ahí compuso el himno nacional de la República Democrática Alemana (Auferstanden aus Ruinen), un ciclo de canciones al estilo del cabaret con poemas satíricos de Kurt Tucholsky y música incidental para teatro, cine y televisión. Su proyecto más ambicioso de este período, una ópera moderna sobre el tema de Fausto, fue atacado por los censores comunistas y no fue terminada.  Murió en Berlín Este, está enterrado cerca de Brecht (y su mujer, la actriz Helene Weigel) en el cementerio de Dorotheenstadt (Berlín).


Escucharemos el tema Lied einer deutschen mutter cantado por Gisela May.


Además, Carlos Miranda nos hablará sobre la literatura centroeuropea de entreguerras: Stefan Zweig, Joseph Roth, Arthur Schnitzler, Robert Walser... 




[caption id="" align="aligncenter" width="361" caption="Joseph Roth."][/caption]

                                                                                                          


Y todo esto aderezado con música del mítico álbum The Wall, el decimotercero de la banda británica Pink Floyd. Publicado en 1979, se grabó entre abril y noviembre bajo la dirección del productor Bob Ezrin y de los miembros de Pink Floyd David Gilmour y Roger Waters. Este disco doble es una ópera rock que nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada Pink, basado principalmente en las vivencias del propio Waters, conviertiéndolo así en una especie de alter ego antihéroe. Pink está enfermo mentalmente debido a los traumas que la vida le va deparando. La muerte de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, la presión de ser una figura famosa en el mundo de la música, su controvertido uso de drogas sumado a su asma, etc., son convertidos por él en "ladrillos de un muro" que le aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Es el disco más vendido en los años 70 y está en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.




[caption id="" align="aligncenter" width="337" caption=""The Wall", Pink Floyd."][/caption]

 

Así que, ya sabéis, ¡acompañadnos en nuestro recorrido por las ondas de Radio Villalba! 

viernes, 6 de noviembre de 2009

PROGRAMA DEL VIERNES 7 DE AGOSTO

El próximo programa de EL TRANVÍA estará dedicado a “La Poesía del Cine”, como todos sabéis dos de las grandes pasiones de este programa, sacando los textos de LITORAL, no, no, la fabada no, (¡cuantos apaños nos ha hecho!), me refiero a esa gran revista fundada en Málaga en noviembre de 1926 por Emilio Prados y Manuel Altolaguirre en la imprenta  Sur, teniendo el privilegio de sacar los primeros poemas, dibujos, grabados y partituras de los que luego serían los artistas de la Generación del 27.

                                               LITORAL tuvo varias etapas, incluyendo el exilio en México y fue en la primavera de 1968 cuando José María Amado decide volver al ataque, con su nueva etapa pretende reivindicar el papel histórico de  la Generación del 27 tras tantos años de silencio y persecución por la cultura oficial, logrando que algunos de esta generación volvieran a publicar (Alberti, Picasso o Bergamín). Desde entonces, esta revista no ha parado de incorporar a esas nuevas voces de las sucesivas generaciones que ha dado este país. Hoy está dirigida por Lorenzo Saval ¡¡Gracias LITORAL!!

                                               “Rara es la película que en los albores del cine no se presentara, tras o junto al título, con las palabras, poesía, poema o poeta. Claro está que, en esos primeros pasos balbuceantes, el cine no conseguía independizarse de lo literario - en este caso de la poesía escrita- resultando una mera ilustración visual del signo semántico. Sin embargo, muy pronto, con David W. Griffith, las posibilidades de un cine poético que tuviera que abastecerse del poema literario se mostraron ciertas y muy variadas”.

LITORAL “La Poesía del Cine”

 



                                               En 2003, salía un número dedicado a “La Poesía del Cine”, una maravilla, en el que Javier Herrera, Director de la Biblioteca de la Filmoteca Nacional, recabó la opinión de los mayores especialistas, historiadores y teóricos sobre la existencia de un cine genuinamente poético; ha rescatado de libros y hemerotecas los mejores artículos, reflexiones, entrevista… de los críticos y artistas que vivieron la eclosión de un arte nuevo y  de entre esas joyas, Aliciente y Yoni Lokato, hemos sacado algunas e intentaremos haceros disfrutar de éste próximo trayecto que estará aderezado con buena música, en esta ocasión música de Bandas Sonoras, en fin

¡Que lo disfrutéis y saludos radiofónicos!